Os latinos precisam adotar uma mentalidade de ‘F-You’ para escalar a parede de tijolos do preconceito inconsciente em Hollywood

Os latinos que estão se esforçando para construir carreiras no entretenimento precisam adotar uma mentalidade “F-you”.
Esse foi um dos sentimentos que emergiram de um jantar de salão realizado na noite de terça-feira em Beverly Hills com cerca de 20 membros seniores do setor. O assunto era como fazer com que os executivos de alto escalão argumentassem que Hollywood está perdendo dinheiro ao ignorar em grande parte a população latina dos EUA nos principais filmes e séries de TV.

O evento foi organizado pelo Latino Donor Collaborative, um grupo de defesa sem fins lucrativos. Conforme fortemente articulado por um participante, uma “mentalidade f—you” significa estar disposto a ir a extremos para criar conteúdo e construir carreiras fora do estúdio tradicional e do sistema de rede, na tradição de empreendedores de mídia que vão de Tyler Perry a Oprah Winfrey, de Robert Rodriguez a Ted Turner.

A LDC mais uma vez se uniu à gigante de consultoria McKinsey & Co. para seu relatório anual sobre a situação da representação latina em todos os níveis da indústria do entretenimento. O relatório recém-publicado se aprofunda em pesquisas exclusivas feitas pela McKinsey para examinar o público latino dos EUA e seu impacto nos resultados de bilheteria, nas classificações de TV e na influência do poder de compra do consumidor da coorte, estimado em cerca de US$ 2,8 trilhões.

O relatório conclui que os consumidores latinos normalmente respondem por cerca de US$ 20 milhões em bilheteria para sucessos de filmes convencionais. A análise conclui que os estúdios poderiam arrecadar entre US$ 20 milhões e US$ 40 milhões a mais por título com o que o relatório chama de “uma estratégia focada” para incorporar talentos e personagens latinos nas histórias. O relatório observa que um filme de acção de grande sucesso centrado nos latinos poderia gerar até 600 milhões de dólares, com base nos hábitos de cinema dos jovens consumidores latinos dos EUA.

A participação latina em Hollywood é geralmente medida em percentagens de um dígito. A LDC, a National Hispanic Media Coalition, a Nosotros e uma miríade de outras organizações registaram os níveis lamentavelmente baixos de emprego para actores, escritores, realizadores, produtores e executivos latinos nos níveis de tomada de decisão e muito menos com autoridade de luz verde.

Uma questão que o relatório da LDC aborda este ano é o facto de o público latino ser muitas vezes considerado um dado adquirido porque normalmente é um consumidor entusiasmado de entretenimento e cultura pop.

“Eles já se comportam exatamente da maneira que este modelo de negócios exige”, escreve Ana Valdez, presidente e CEO da LDC, no relatório “2026 Strategic Roadmap for the Entertainment Industry”. “Eles passam 55,8% do tempo de TV em streaming, em comparação com 47,3% da população total dos EUA. Eles recorrem a plataformas apoiadas por anúncios e respondem à publicidade quando as histórias refletem quem eles são. Sessenta por cento [of U.S. Latinos] dizem que os anúncios em streaming são mais relevantes para eles do que aqueles direcionados à população em geral. Quarenta e quatro por cento prestam mais atenção aos anúncios durante a transmissão. Sessenta e quatro por cento prestam mais atenção quando veem uma representação precisa. Eles também agem após a exposição: pesquisando, clicando e visitando sites.”

Toda esta atividade permitiu à McKinsey & Co. executar modelos para estimar como uma quantidade modesta de inclusão de personagens, cultura, criativos e executivos latinos poderia impulsionar os resultados financeiros. É claro que filmes e programas de TV não são widgets e máquinas de lavar, e os resultados de qualquer produto acabado variam muito, dependendo de uma série de fatores. Mas existem dados e ferramentas computacionais suficientes para que a McKinsey se aprofunde em algumas suposições razoáveis. No modelo da McKinsey, seria razoável esperar que uma franquia cinematográfica de sucesso de quatro quadrantes, à la Marvel, com os filmes “Pantera Negra”, rendesse US$ 600 milhões ou mais em “vantagens anuais” para um estúdio, afirma o relatório.

A contagem total de oportunidades de receita perdidas em filmes, TV e outras plataformas é de US$ 12 bilhões a US$ 18 bilhões.

“A única maneira de entregar resultados em escala é criar conteúdo que represente com precisão os consumidores e fale com o público-alvo, impulsionando um crescimento mensurável do consumo nos Estados Unidos”, de acordo com a análise da McKinsey citada no relatório da LDC. “Hollywood deixa cerca de US$ 12 bilhões a US$ 18 bilhões em receita anual na mesa ao sub-representar os latinos dentro e fora da tela, criando uma lacuna direta e corrigível entre a realidade do público e o que é feito.”

O jantar de salão realizado terça-feira no Peninsula Beverly Hills foi organizado de acordo com as regras de reunião da Chatham House, que permitem aos participantes falar livremente com o entendimento de que não serão identificados nem citados diretamente em qualquer discussão pública subsequente sobre o que foi compartilhado na sala.

Os participantes expressaram queixas familiares. A falta de tomadores de decisão latinos em posições de autoridade torna difícil conseguir projetos culturalmente específicos em grandes redes e estúdios. A parede de tijolos do preconceito inconsciente significa que executivos e líderes criativos que não estão familiarizados com a cultura latina têm menos probabilidade de se arriscar com um escritor ou diretor emergente.

Não é de surpreender que tenha havido uma conversa animada sobre o potencial dos criativos talentosos para construir carreiras e negócios através do YouTube e de outras plataformas de mídia social que reduziram significativamente as barreiras de entrada na distribuição de conteúdo. A próxima geração de cineastas treinados no YouTube se anunciou em grande estilo este ano com o sucesso dos filmes de terror de baixo orçamento dos dirigentes da Geração Z Curry Barker, que deu origem a “Obsession”, e Kane Parsons, o olho criativo por trás do movimentado “Backrooms”.

Onde estão as estrelas latinas no YouTube? Numa pesquisa de mesa redonda, pessoas de dentro da cultura pop reconheceram que não há nomes imediatos que venham à mente. Mas com certeza, o talento está por aí, aprimorando sua arte e construindo bases de fãs post a post, concordaram os participantes. Será que o capital e a infraestrutura acompanharão os talentos latinos da mesma forma que fluíram para empreendedores digitais de enorme sucesso, como MrBeast, Dhar Mann, Jay Shetty ou Alex Cooper? Discutiu-se o que seria necessário para reunir investidores para criar infra-estruturas que apoiassem o desenvolvimento de pessoas e projectos. Ou, como descreveu um participante, construir aquela escada que permite ao talento escalar a parede e trazer conceitos comprovados para a mesa.

Mas por mais que o YouTube e outras plataformas ofereçam alternativas atraentes para desenvolvimento e distribuição, havia uma sensação discernível entre os produtores, executivos, analistas e advogados de que o maior objectivo é alcançar um progresso significativo no coração da Hollywood tradicional. Isso significa maior inclusão para os latinos em estúdios, redes, streamers, agências de talentos, escritórios de advocacia, agências de marketing, empresas de relações públicas e outros serviços de apoio que impulsionam a indústria.

A LDC é franca em todas as suas apresentações ao afirmar que o seu foco não está na justiça social para um grupo demográfico há muito sub-representado nos EUA. A frustração da organização é ampliada pela sua convicção de que os maiores intervenientes no entretenimento estão a perder uma oportunidade de mercado aberta. “Isto não se trata de DEI, trata-se de P&L” tem sido o lema da LDC desde que foi fundada em 2010 por Sol Trujillo, ex-CEO dos pesos pesados ​​das telecomunicações US West, Orange SA e Telstra; e Henry Cisneros, ex-prefeito de San Antonio e chefe do departamento de Habitação e Desenvolvimento Urbano durante a administração Clinton.

“A representação não é algo bom de se ter; ela desbloqueia receitas”, afirma o relatório da LDC. “Hispânico [connected] Os usuários de TV relatam maior relevância e atenção do anúncio quando a representação é precisa e são mais propensos a agir após a exposição. Em ambientes com suporte de anúncios, essa é a diferença entre um CPM que é válido e outro que não. A estimativa da McKinsey de US$ 12 bilhões a US$ 18 bilhões em ganhos anuais decorrentes do tratamento da sub-representação quantifica a lacuna entre o mix de hoje e o P&L de amanhã.”