Pop sofisticado
Em 2005, quando a cantora Niia Bertino tinha dezessete anos, foi reconhecida como uma das melhores cantoras de jazz do ensino médio do país. A neta de um cantor de ópera italiano, Bertino, conhecido no palco como Nia, foi logo descoberto por Wyclef Jean e, em 2007, apareceu em seu single de sucesso “Sweetest Girl (Dollar Bill)”. O que inicialmente parecia uma ascensão meteórica se transformou em uma queima lenta. Interpretou temas de “James Bond” com orquestra em 2011 antes de estrear, em 2014, com o EP “Generation Blue”; seu primeiro álbum chegou três anos depois. Você pode ouvir toda a sua experiência acumulada em cinco álbuns que ela lançou desde então, facilitando sua elegante produção pop com vocais jazzísticos.—Sheldon Pearce (Nota Azul; 28 a 29 de abril.)
Dança
Tiler Peck e Roman Mejia em “Opus 19/The Dreamer” de Jerome Robbins.Fotografia de Erin Baiano
Nas últimas duas décadas, Tiler Peck tem sido um dos Balé de Nova York dançarinos mais deslumbrantes; mais recentemente, ela também se revelou uma coreógrafa ágil. Seu segundo balé para sua companhia doméstica usa “Symphonie Espagnole” de Édouard Lalo, um tour de force melódico e arrebatador que funciona como uma vitrine para violino solo. (A virtuosa Hilary Hahn se apresentará em muitas datas.) A temporada de primavera também inclui a estreia do balé temperamental de Christopher Wheeldon, “Continuum”, de 2002, com peças para piano de Ligeti, e termina com uma semana de apresentações da comédia “Coppélia”. Em 24 de maio, a corajosa heroína daquela obra será dançada pela última vez pela igualmente corajosa Megan Fairchild, que está se aposentando após 25 anos na companhia.—Marina Harss (Teatro David H. Koch; 21 de abril a 31 de maio.)
Filmes
David Lowery, que dirigiu “A Ghost Story”, retorna com outra história de fantasmas, “Mãe Maria,” com a sensação de uma peça filmada, estrelada por Anne Hathaway como a estrela pop titular, que está fora dos palcos há alguns anos, e Michaela Coel como Sam, uma estilista que fazia os figurinos da cantora. Embora eles estejam afastados há muito tempo, Mary invade Sam para pedir um vestido novo para um show de retorno; sua tensa disputa dialética no estúdio semelhante a uma igreja de Sam é a maior parte do filme. Breves flashbacks dos shows anteriores de Mary são meramente informativos; outro flashback, de uma sessão espírita em que Mary cedeu ao misticismo autolesivo, tem muito mais consequências, levando à violência no estúdio de Sam. A catarse resultante – espiritual e sentimental – é ao mesmo tempo frágil e fascinante.Richard Brody (em lançamento amplo.)
