Para criar uma série de longa duração, “é preciso haver carne com osso”, disse o criador de “Vikings”, Michael Hirst, em Sundance, no Festival de Televisão de Monte-Carlo.
“Tem que ser um mundo inteiro, rico o suficiente para satisfazer as exigências da sua imaginação, como Henry James costumava dizer. O assunto precisa ser sobre coisas reais, coisas que importam, e ao trabalhar com material histórico, você tem que ser capaz de conectar o passado com o presente de maneiras significativas.”
Você também tem que amar seus personagens, sejam eles bons ou ruins.
“No meu último show [‘Bloodaxe’] temos um personagem, Egil, que foi um assassino patológico, mas também o poeta mais famoso que a Islândia já produziu. Eu o amo demais”, observou ele.
“Trata-se de ler e pensar muito, e deixar tudo girar em sua cabeça. Com ‘Vikings’, não havia muitas histórias de Vikings por aqui – apenas um filme com Tony Curtis de saia pequena gritando ‘Odin!’ ocasionalmente. Quando comecei a seguir Ragnar [played by Travis Fimmel]descobri que ele atacou Paris, pelo amor de Deus. Ele era meu homem!
Juntando-se a Hirst durante um painel intitulado “Do pitch à estreia: por dentro do processo criativo da televisão”, o criador de “Un Si Grand Soleil”, Toma De Matteis, concordou: “Os personagens precisam surpreendê-lo. Caso contrário, você estará apenas apertando botões, e não é isso que queremos. Queremos que o público acredite neles. É um desafio, mas divertido. Como disse Michael, se você não os ama, não pode fazer o que fazemos”.
A produtora executiva Rola Bauer, que dirigiu programas como “The Girlfriend” e “Pillars of the Earth”, defendeu confiar em seu instinto ao procurar um novo projeto.
“Ou você acredita que as pessoas que estão lançando o argumento de venda sabem o que fazem, ou não. Se não há paixão em sua história, não a siga. Você está apenas perdendo tempo. Siga as histórias que deseja aprofundar. Certifique-se de que é algo pelo qual você deseja trabalhar 24 horas por dia, 7 dias por semana.”
Ela acrescentou: “Muitas pessoas me perguntaram: ‘Qual é a fórmula?’ Não há nada, então comece com a história e os personagens.”
Hirst não trabalha com sala de roteiristas – “Sou escritor, então sei que sou louco. Você realmente quer me colocar em uma sala com outras pessoas malucas?” – e prefere esperar até que um produtor entre em contato, “porque significa que já investiu nisso”.
“Na verdade, o único [series] essa foi a minha ideia foi ‘Billy the Kid’. Sempre quis escrever um faroeste e o adoro desde criança, embora Yorkshire seja longe do Novo México. Quando eu estava correndo pelos campos vindo da escola, eu estava montando cavalos brancos e escapando do grupo do xerife.”
Ele observou: “Estou neste negócio há tempo suficiente para saber o que é produzível. E gosto de escrever coisas que são, porque não há sentido de outra forma. No início do processo, você recebe notas, mas mesmo assim, você pode ter um bom relacionamento. Tudo neste negócio é um processo e você só precisa aprender como ele funciona.”
Bauer, que já colaborou com ele antes, brincou: “Michael sempre foi muito gentil com minhas anotações. Ele balança a cabeça e depois faz o que quer.”
“É uma colaboração, e você também precisa pensar em proteger a autenticidade. Você precisa fazer isso porque o público é sofisticado. Eles podem optar por não assistir ao seu programa.”
De Matteis argumentou que não faz sentido contar com a rede para explicar o que querem. “Eles geralmente não sabem o que querem”, brincou Hirst. Mas um bom produtor deve sempre pensar no futuro, disse Bauer – e desempenhar muitas funções, assim como os novos criadores que vêm do YouTube e do TikTok.
“Se um escritor vai lançar o argumento de venda, ele precisa conhecer seus personagens e ter paixão. E, por favor, pesquise um pouco. Entenda o que está sendo desenvolvido e o que está saindo”, enfatizou ela.
Hirst acrescentou: “Tenho alguns problemas com os showrunners dos EUA que pensam que são os joelhos das abelhas e realmente querem poder. Muitas vezes, eles simplesmente não ouvem, e é uma maneira ridícula de fazer arte. Você não pode fazer isso. Você suprime o talento e irrita todo mundo no set. É ridículo.”
