Desde os primórdios da narrativa, o terror foi diferenciado e comparado a gêneros mais refinados. Felizmente, nos últimos 20 anos, as histórias assustadoras finalmente ganharam um pouco de amor no Emmy, mesmo que seja aos trancos e barrancos. Às vezes, ele se tornará o queridinho da temporada, o que faz com que “The Last of Us” receba uma onda de entusiasmo e inúmeras indicações. Outras vezes, showrunners extraordinários como Ryan Murphy vão acertar em cheio em projetos como “Monster: The Jeffrey Dahmer Story” ou certas temporadas agitadas e ricas em divas de “American Horror Story”.
Mas muitas vezes parece que um drama médico, uma comédia humanista ou algum outro obstáculo populista se interpõe no caminho. Nesta temporada, os eleitores devem desafiar-se a familiarizar-se com os programas de terror abaixo e torná-los dignos de consideração. De uma prequela de grande sucesso a um mashup de comédia movimentada a dois cortes mais profundos que poderiam usar mais público, aqui estão quatro programas de terror que os eleitores do Emmy deveriam exibir nesta temporada.
Baía da Viúva
A charmosa série de comédia e terror de Katie Dippold segue uma linha perfeita entre risos e sustos, o que é conseguido graças a um roteiro sinuoso sobre uma cidade da Nova Inglaterra repleta de atividades sobrenaturais. Matthew Rhys consegue momentos cômicos sublimes em um papel complicado, trabalhando em um estilo muito diferente de sua lendária atuação em “The Americans” ou de seu outro papel badalado deste ano em “The Beast in Me”. O visual da série é elegante, graças a uma lista de diretores inventivos que conhecem tanto o surrealismo quanto o terror, incluindo o ex-aluno de “Atlanta” Hiro Murai, o colaborador de Tim Robinson, Andrew DeYoung, e o diretor de “Pearl”, Ti West. Por mais espumosas e divertidas que as coisas fiquem na cidade titular, é uma prova para todos os jogadores, incluindo a emergente Kate O’Flynn. Tanto O’Flynn quanto Rhys tiveram episódios de destaque até agora nesta temporada, mas será que os eleitores do Emmy verão o pathos e a criatividade por trás das risadas e dos sustos?
De
É um crime que Harold Perrineau ainda não tenha sido reconhecido por seu trabalho como Boyd Stevens ao longo das quatro temporadas da série de terror de ficção científica. Talvez poucas pessoas saibam onde encontrar o original MGM +, porque a satisfatória série de caixas de quebra-cabeças, desenvolvida por John Griffin, permaneceu estável e emocionante durante sua execução, consistente quando outros programas misteriosos podem ter ficado sem combustível ou saltado sobre o tubarão. Em vez disso, a mão forte e solidária de Griffin, cuja escrita está presente em cada episódio, ressalta como construir gradualmente uma história sem sentir que uma reviravolta imerecida está chegando. Além disso, criativos abaixo da linha em departamentos como figurinos, penteados e elenco criaram uma realidade tática para os habitantes da cidade presos viverem. Tire a ficção científica da equação e “From” é uma parábola sobre uma sociedade em ruínas tentando sobreviver e sobreviver, e a complexidade do mundo e da narrativa certamente merece atenção.
As fitas assustadoras
Esta extensão dos dois filmes “Creep” baseia-se na história horrível e interminável do serial killer titular de Mark Duplass, que captura as vítimas uma por uma e registra os assassinatos que mais tarde categoriza obsessivamente. A visão singular do filme e da série vem da estreita parceria de Duplass com o criador e co-roteirista Patrick Brice, que também dirige cada episódio. As interações de Duplass com uma vítima aleatória alimentam cada episódio, e a segunda temporada oscila entre o humor negro e o terror desafiador, enquanto o Creep se envolve com um imitador de seu próprio trabalho (David Dastmalchian), um homem sequestrado, burro demais para resolver jogos do tipo “Jogos Mortais” (Robert Longstreet) e uma visão sombria de Joe Exotic (Taylor Garron). As duas mãos levam a consequências surpreendentes, e a mão firme de Duplass como o assassino com língua de serpente, que está (quase) sempre no controle, é tão vencedora quanto sádica. Da mesma forma, os papéis coadjuvantes são tão centrais para a estrutura do programa que seriam escolhidos para receber prêmios se mais eleitores vissem este original do Shudder. Também vale a pena mencionar: vale a pena comemorar o uso de câmeras portáteis por Brice de uma forma que mantém as coisas interessantes, assim como os roteiros ultra-tortuosos da dupla.
Isto: Bem-vindo a Derry
Claro, é outra iteração de Pennywise, o palhaço dançante, mas Bill Skarsgård está fazendo o melhor trabalho de sua carreira como esse monstro agitando as coisas na cidade de Derry. No entanto, esta não é uma recauchutagem flácida de Stephen King: os fãs estavam entusiasmados em visitar o mundo além do monstro cósmico, e o show ambientado em 1962 é uma maravilha visual. Qualquer juiz da comunidade elogiaria a fileira de artesãos assassinos que trabalham no design de produção para o cenário da cidade de época; maquiagem, especialmente o rosto horrível de Pennywise; design de som, para ajudar a manter os terrores do áudio em alta; e o trabalho de figurino. Embora muito de “It” seja fantástico, é um mundo que parece caloroso, nostálgico e vivido sob o terror, o que o torna mais do que digno de elogios da indústria.
