A direção lírica desse disco me intrigou. Você está usando uma linguagem e imagens que poderiam ser direcionadas a outra pessoa, mas parece, aos meus ouvidos, que você também está falando consigo mesmo. Você encontrou esse equilíbrio conversacional, onde não parece que as músicas sejam necessariamente uma acusação de outro, mas sim uma curiosa exploração de um eu interno. Como você construiu a coragem para continuamente, você sabe, fazer aquele espelho e olhar para ele?
Não sei se foi construído tanto quanto acabou de chegar. Eu simplesmente senti que queria me aprofundar cada vez mais em mim mesmo, em como estava me sentindo e em relação a essa situação, em vez de fazer contas emocionais do relacionamento como um todo. Em “Full of Stars”, a primeira música, havia uma frase no refrão que, acho que as pessoas podem interpretar como quiserem, mas é tipo, tudo que preciso é que você seja gentil, e parece que realmente vale a pena seu tempo. Estou cantando para mim mesmo nesse sentido: “Eu preciso de você”, eu e você sendo a mesma pessoa. Eu preciso que você dê um tempo, cara, e perceba que você vai ficar bem. Tudo vai ficar bem. Mas eu sou o tipo de pessoa que está sempre indo. Estou sempre em movimento, literal e figurativamente. Uma das coisas com as quais mais luto como pessoa é simplesmente reservar um tempo, um tempo de inatividade real. Um dos meus maiores medos como compositor ou como ser humano é perder o rumo, sabe? Se eu parar de escrever isso, vou morrer, sabe? E naquela primeira música eu estava apenas dizendo a mim mesmo para ir mais devagar, que tudo ficaria bem.
Também adoro que o álbum comece com a letra “Por favor, perdoe-me” e depois se expanda a partir daí. Você faz um trabalho incrível de definição de tom, onde a linha entre “eu” e “você” é instantaneamente confusa desta forma incrível. A música “Envy the Birds” também tem ótimos momentos disso, e acho que pode haver momentos na escrita em que essa confusão é evitada ou não é encarada com muita generosidade, porque as pessoas estão buscando uma distinção clara entre quem fala e a pessoa com quem se fala. Mas o que adoro na composição deste disco é que ele resiste à ideia de que tudo precisa para ser conhecido, e por isso parece, de certa forma, que mesmo sendo um registro muito íntimo, há uma bela camada de proteção ao seu redor.
Acho que um dos outros grandes atrativos da nossa banda é que nossas personalidades no palco e em público são o mais próximas possível de como são em nossas vidas privadas e de quem somos como pessoas. É assim que nos vestimos, como nos apresentamos, como falamos com as pessoas e isso se reflete na forma como escrevo. Quando estávamos conversando sobre o álbum e como falaríamos sobre essas coisas, você sabe, há pessoas em nosso círculo que estavam tentando ser muito protetoras em relação à minha vida pessoal e ao que eu passei, embora você possa ir no Reddit e descobrir isso. Mas em algum momento, você sabe, em uma conversa sobre isso, eu pensei, vamos contar às pessoas o que está acontecendo. Não faz sentido tentar ser tímido ou enigmático sobre essas coisas. Sempre nos comportamos assim e acho que é um reflexo da nossa formação musical, das pessoas que foram realmente importantes para nós e do tipo de música com a qual nos conectamos e que nos fez querer fazer isso em primeiro lugar. Tem sido importante para mim, como compositor, ser sempre honesto e transparente, e se houver um “você nunca entrega tudo de si”, é claro. Talvez seja essa, você sabe, uma camada de proteção em torno dele. Em qualquer relacionamento – seja um relacionamento romântico, de amizade ou com um público – você precisa esconder algo para si mesmo. Mas sempre foi meu objetivo ser o mais emocionalmente transparente possível, e acho que é isso que as pessoas amam na banda e as pessoas que não gostam da banda, o que odeiam na banda.
