7 talentos romenos em ascensão prontos para surgir em 2026

Desde os 3 anos de idade, Chelaru se lembra de assistir filmes de faroeste com seu pai, disparando tiros que refletiam acontecimentos em um país que, durante sua difícil transição para a democracia, muitas vezes parecia o Velho Oeste. Mas “embora muitos se lembrem da década de 1990 como um período difícil”, diz o diretor, “para mim eles pareciam aventureiros e cheios de possibilidades”. Chelaru começou a fazer filmes amadores aos 14 anos e traçou seu próprio caminho como diretor após ser rejeitado pela escola de cinema. Ele financiou seus primeiros curtas enquanto trabalhava como programador e, depois de duas estreias em Locarno, fez seu primeiro longa, “A Higher Law”, que recebeu oito indicações ao Oscar romeno, o Gopo Awards. O segundo longa-metragem de Chelaru, “Arcanjo”, está sendo apresentado no programa Works in Progress do TIFF, e ele espera encerrar a produção de um terceiro longa-metragem até o outono. “Acredito que os filmes estão se tornando um dos últimos refúgios para a empatia, a reflexão e a humanidade”, afirma. “Se o meu trabalho puder ajudar a manter esse espaço vivo, mesmo que de forma pequena, considerarei isso um sucesso.”

Quando adolescente, Chicoș inspirou-se no cinema da Nouvelle Vague romena, mas o verdadeiro atrativo do cinema foi escolher uma profissão que lhe permitisse “refletir perpetuamente sobre os meus interesses na condição humana, para espelhar e enriquecer a minha busca pela compreensão de mim mesma e dos outros”, diz ela. Seu curta-metragem “Contraindicações” foi premiado na Cinéfondation de Cannes em 2020, e ela seguiu com o documentário de estreia do IDFA “Where I Am Now”, co-dirigido com Alexandra Diaconu, em 2022. Chicoș está agora desenvolvendo sua estreia narrativa, “Horseshoe”, que ganhou o prêmio Transilvania Pitch Stop no TIFF em 2025. Apesar do início agitado de sua carreira, ela diz que “espera[s] para chegar ao ponto em que o cinema se torna mais um fluxo na minha vida.” “Quero que a realização de filmes não seja apenas o meu interesse principal, mas que se torne a minha principal atividade profissional, porque muitas coisas me interessam e tenho muitas ideias e só quero a oportunidade de as explorar”, afirma. “Acho que o ideal é fazer todos os filmes que você se inspira para fazer.”

Estudante de filosofia que chegou ao cinema depois de ser dominado pela tragicomédia clássica do diretor romeno Lucian Pintilie, “A Reconstituição”, o mantra pessoal de Iftime como cineasta se resume a um simples desejo de ter “a liberdade, o tempo e as condições para fazer exatamente as escolhas criativas que eu queria fazer”, diz ele. “Isso significa: sem compromisso.” Iftime começou sua carreira atrás das câmeras como fotógrafo. Depois de dirigir vários curtas-metragens de sucesso – incluindo a seleção da Berlinale “15 July” e seu curta de mestrado, “The Camp in Răzoare”, selecionado para a Cinéfondation de Cannes em 2012 – ele estreou no cinema com “Marita”, premiado em Karlovy Vary em 2017. Agora, após um longo hiato, Iftime está na pós-produção de seu segundo longa, “The Fear Artist”, que está sendo exibido no programa Works in Progress do TIFF neste ano. semana. Apesar do sucesso e dos elogios, o realizador considera que fazer cinema é a sua própria recompensa e diz que “não quereria muito mais” em fazer filmes do que ter a liberdade de o fazer nos seus próprios termos. “E ganhar a vida com isso”, acrescenta ele, “se não estiver pedindo muito”.

Dada a sua formação, não é surpresa que Ciornei esteja determinada a ultrapassar limites como cineasta. “Crescendo em Bucovina, uma região multicultural perto da fronteira com a Ucrânia, testemunhei como as histórias podem ligar pessoas de diferentes culturas e experiências”, diz ela. “Isso me inspirou a me tornar um cineasta – para dar voz àqueles que raramente são ouvidos e para criar filmes que construam empatia além das fronteiras.” Após sua estreia na direção, “Clouds of Chernobyl”, exibido na Transilvânia em 2022, Ciornei está retornando agora com “Grounded”, um drama ambientado no início da guerra na Ucrânia. É um filme que “reúne perspectivas romenas, ucranianas e italianas sobre a guerra e explora como as pessoas comuns navegam em circunstâncias extraordinárias”, diz ela, algo que exemplifica o seu desejo “de contribuir para um cinema que seja ao mesmo tempo emocionalmente poderoso e inovador”. Com experiência em tecnologias imersivas e inteligência artificial, Ciornei espera explorar a relação entre humanidade, tecnologia e mudança social através do cinema. “Quero continuar desenvolvendo projetos que ultrapassem os limites da narrativa e, ao mesmo tempo, permaneçam fiéis à experiência humana.”

Pascariu, nativo de Cluj, lembra-se de ter sido transportado pela primeira vez em que seus pais o levaram ao cinema, no icônico Cinema Clasic em sua cidade natal, na Transilvânia. “Era o tipo de cinema que não existe mais, o tipo que cheira a ‘Cinema Paradiso’”, diz ele. “Sentado ali no escuro, com apenas o raio de luz empoeirado do projetor acima de mim, senti a realidade se dissolver. Aquele garoto estava em outro mundo, um mundo fictício, e me senti melhor do que o real.” Roteirista talentoso e diretor de curtas-metragens, o jovem de 39 anos passou a vida adulta perseguindo a alegria da infância. Em 2024, ele co-dirigiu seu primeiro documentário, “Nasty”, sobre o bad boy romeno do tênis Ilie Nastase, que estreou em Cannes, e está atualmente na pós-produção de seu longa narrativo de estreia, “A Flower Is Not a Flower”. O próximo é outro documentário, co-dirigido com os colaboradores de “Nasty”, Tudor Giurgiu e Tudor Popescu, sobre a icônica ginasta romena Nadia Comăneci, com lançamento previsto para 2027. “Para mim, cinema é… sentir o mundo desaparecer por um tempo”, diz Pascariu. “Se eu conseguir alguma coisa nesta indústria, espero criar filmes que façam as pessoas sentirem a realidade de forma diferente por um tempo.”

Cioran seria o primeiro a admitir que não demonstrou lampejos de talento precoce quando menino ou alguma paixão inata pela imagem em movimento. Seu caminho tortuoso para o cinema incluiu desvios no jornalismo e na publicidade – e até mesmo uma breve passagem pela hospitalidade em um hotel de luxo nos EUA – mas ele vê cada um deles como paradas necessárias em uma jornada mais longa para o cinema. “Não houve um momento ‘aha’”, diz ele, creditando “o lento acúmulo” de experiência que levou ao momento “quando eu simplesmente não conseguia mais fugir da produção de filmes”. Depois de acumular créditos como primeiro diretor de publicidade e dirigir três curtas-metragens, Cioran está agora em pós-produção com seu longa de estreia “Another One, Maybe. But Not This One”, exibido no programa Works in Progress do TIFF. A seguir vem uma comédia de humor negro sobre um vampiro de 53 anos lutando contra a recém-descoberta imortalidade. “Acho que me tornei cineasta porque sempre fui fascinado e assustado pela imaginação e pelo momento em que um mundo interior se torna poderoso o suficiente para alterar a realidade de alguém”, diz ele. Como seria o sucesso para ele? “Se o público puder reconhecer certas questões e obsessões recorrentes e formas de ver o mundo em meus filmes.”

A diretora e roteirista de Bucareste, Comănescu, sabia desde cedo que tinha futuro no cinema. “Sempre fui atraída pela expressão criativa através da escrita e da arte, mas também bastante propensa à análise, ao rigor e à autodisciplina”, diz ela. Já aos 13 anos ela percebeu que fazer cinema era “um ofício que os combina” e, desde que apostou tudo na carreira cinematográfica, “nunca mudei de ideia”. Depois de dirigir uma série de curtas bem recebidos, Comănescu fez sua estreia no cinema com “Horia”, um road movie que estreou no Tallinn Black Nights Film Festival em 2023. Ela descreve fazer esse filme como “um processo profundamente transformador que durou sete anos e afetou minha saúde física e mental”, embora tenha sido recompensada por “finalmente sair para a luz do outro lado”. O próximo é seu segundo filme, “Paradox”, pelo qual ela é finalista de uma prestigiada bolsa de estudos Alex Leo Serban. Para Comănescu, o humor é fundamental para o cinema e a prova do seu compromisso em não levar a arte – ou a vida – demasiado a sério. “Espero poder focar ainda mais na minha própria voz, refinar minhas técnicas, explorar outras formas de arte e continuar fazendo filmes nos quais realmente acredito”, diz ela.