A perspectiva de uma exposição envolvente é suficiente para deixar qualquer londrino com uma alergia – espasmos involuntários, náuseas, pavor que tudo consome – e, apesar de tudo, chorei no final desta. Como e por quê?
David Bowie: Você não está sozinho é essencialmente um documentário sobre o Starman ascendido, semelhante ao magnífico filme de Brett Morgan de 2022, Moonage Daydream, no sentido de que é narrado com a própria voz de Bowie e tenta compreender o visionário em ação de uma forma não linear, em vez de qualquer abordagem tradicional álbum por álbum.
No entanto, este documentário foi obviamente concebido para as telas de 360 graus e 12 metros de altura do Lightroom e é entregue com tanta arrogância que a experiência é peculiarmente, muitas vezes visceralmente, eficaz.
O Lightroom está situado perto de Coal Drops Yard, naquele novo empreendimento yuppie-hipster difícil de amar nos fundos de King’s Cross (lembre-se dos bons e velhos dias pré-gentrificados de perigo e terror) e faz parte de uma crescente cena internacional de locais envolventes. Mas com programas anteriores de David Hockney e o popular Space, narrado por Tom Hanks, o Lightroom construiu uma reputação de talento artístico em relação aos seus temas. E o que poderia ser outra parte barata da exploração de Bowie é, na verdade, entregue com uma quantidade surpreendente de graça.
David Bowie: Você não está sozinho no Lightroom King’s Cross (Justin Sutcliffe)
A curiosidade era sua arma secreta
O escritor e diretor Mark Grimmer vem com a influência de ser o diretor criativo da exposição David Bowie Is do V&A, um dos últimos grandes trabalhos envolvendo o próprio Bowie, e ele conseguiu fundir imagens raras de arquivo com grandes momentos de destaque de uma maneira que irá satisfazer tanto os fãs quanto os casuais. Mas muitas vezes a experiência é simplesmente tão grande e barulhenta que você fica indefeso diante dela.
O show de uma hora transporta você por diferentes capítulos temáticos que giram em torno de coisas como suas práticas de trabalho e sua teatralidade. É uma apresentação em loop, você pode aparecer a qualquer momento e assistir quantas vezes quiser, mas há uma narrativa que se constrói e é recomendável assistir tudo desde o início. Embora não seja linear, somos levados pela primeira vez ao subúrbio de Bromley na década de 1950, onde Bowie cresceu em um ambiente de bloco municipal que ele chama de “sombrio, quase orwelliano”, que tem trilha sonora de Music for the Funeral of Queen Mary, de Purcell.
Entramos em sua sala de estar (e com a totalidade das imagens no chão e nas paredes, pode parecer como se você estivesse realmente se movendo; a certa altura quase caí do banco), onde Bowie ouviu She’s Got It, de Little Richard, no rádio, o que transformou seu mundo em Technicolor.
Em seguida, pulamos suas tentativas de fama no início dos anos 1960 (vergonha, há algumas joias) para a década de 1970 para ver como sua reputação camaleônica foi desenvolvida, enquanto ele dançava de Ziggy Stardust a Aladdin Sane e The Thin White Duke et al. Mas tudo é firmemente apresentado a partir da perspectiva de Bowie, que reflete sobre suas tendências esvoaçantes de “gafanhoto” com diversão, mas esclarecendo que “a curiosidade é meu segredo… meus entusiasmos me impulsionam”. Há uma filmagem brilhante e estranha de uma entrevista de Russell Harty, com Bowie dando pouca atenção ao repugnante entrevistador por sua redutora pergunta: “O que você vai vestir…? Qual é a cor do seu cabelo?” comenta, como se ele fosse uma aberração de circo. Na narração, Bowie se descreve como muito tímido, com esses personagens permitindo que ele se expressasse repentinamente. E, no entanto, seu entusiasmo sincero era tamanho que ele apresentou esses personagens “do começo ao fim… direto ao ponto”.
E é aqui que o espetáculo se justifica. Bowie alcançou um enorme sucesso artístico porque estava totalmente comprometido com suas ideias. E o espetáculo entrega essas ideias com tanta força que é quase como senti-las pela primeira vez.
David Bowie: Você não está sozinho no Lightroom King’s Cross (Justin Sutcliffe)
Uma corrida de puro rock ‘n’ roll
As performances de uma seleção de suas maiores músicas são grandes momentos. Cortando entre filmagens de épocas diferentes, temos filmes como Space Oddity, Heroes e Let’s Dance entregues de uma forma completamente abrangente que você tem algo como a adrenalina física de realmente estar na plateia.
O formato também funciona surpreendentemente bem ao transmitir a emoção de sua música. Com as performances tão grandes que você pode ver diretamente em seus olhos. Ele nos conta que sempre foi um outsider, que fundamentalmente faz música para “qualquer pessoa que seja estranha ou que se sinta diferente da sociedade normal”. E, em última análise, a mensagem dele é para eles – o final deslumbrante do show é
Rock ‘n’ Roll Suicide tocou no show final de Ziggy no Hammersmith Odeon em 1973, com seu refrão final de “você não está sozinho, apenas ligue comigo, e você não estará sozinho”. De alguma forma, essa monstruosidade envolvente entrega o coração de Bowie a você de uma forma que o deixa sem fôlego.
David Bowie: Você não está sozinho está no Lightroom até 10 de outubro
