O documentário de David Lean nos dá um motivo comovente para realmente odiar os críticos de cinema; Descubra o que eles fizeram com um de nossos maiores diretores – Festival de Cinema de Cannes

No Festival de Cinema de Cannes você espera entrar em grandes discussões sobre a qualidade dos filmes exibidos. Vai com o território. Todo mundo tem uma opinião e a maioria não tem medo de dar uma. Tudo bem. Entre os críticos (e odeio esse termo), dos quais sou um do Deadline, muitas vezes recebo comentários discordando do que posso ter escrito sobre um filme que estou resenhando, prós ou contras, e alguns deles, mesmo enviados pessoalmente para meu e-mail, são bastante maldosos. Aceito discursos, dissidências e outras opiniões. Na verdade, às vezes até tenho que me controlar lendo as resenhas de alguns colegas, me perguntando como eles poderiam ter visto o mesmo filme que eu.

Ainda esta semana, encontrei-me na minoria crítica de um novo filme de três horas e meia que investigava academicamente, entre outros tópicos, o efeito do capitalismo nos cuidados de saúde franceses. Bocejar. Alguns críticos, em sua maioria defensores de longa data do cinema lento, pensaram que era o Santo Graal, quatro estrelas, nunca se cansavam. Achei que parecia uma palestra de faculdade, embora, para ser justo, também tenha encontrado muito para admirar. Por outro lado eu amado o novo filme de Asghar Farhadi, Contos Paralelos. Muitos outros críticos não compartilharam do meu entusiasmo, alguns destruindo-o. Ok, você tem direito a uma opinião e nós somos pagos para ter uma. Posso viver com isso e seguir em frente. Viva o cinema!

Mas um novo filme que estreou esta noite no Cannes Classics, um documentário fantástico e lindamente construído, Maverick -As aventuras épicas de David Leanvale a pena ver por vários motivos. Mas há uma seção no final, uma descrição em primeira mão da experiência deste mestre cineasta com a crítica, muito famoso alguns, isso não só me surpreendeu, mas me deixou incrivelmente triste e com raiva. Contei isso a todos, sem entender como isso poderia ter acontecido, desde que vi o filme antes de chegar à Croisette.

Lean é, obviamente, um dos maiores cineastas que já existiu, um diretor cujos excelentes créditos incluem Breve Encontro, Grandes Esperanças, Verão, A Ponte do Rio Kwai, Lawrence da Arábia, Doutor Jivagoe muito mais. Os três filmes que ele fez em um período de 8 anos, entre 1957 e 1965, ganharam um total de 28 indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, e 7 vitórias totais cada, por Rio Kwai e Lourenço da Arábia, com mais cinco vitórias para Jivago. Lean ganhou pessoalmente o prêmio de Melhor Diretor duas vezes entre muitos outros prêmios incluindo 11 indicações no total começando com uma das histórias de amor clássicas de todos os tempos Breve Encontro em 1945.

No entanto, sua sequência incrivelmente impressionante chegou ao fim, ou pelo menos uma pausa, quando sua história de amor épica, Filha de Ryan foi lançado em 1970 e foi espancado por muitos membros da fraternidade crítica em uma época em que filmes contraculturais menores como Cavaleiro Fácil e Cowboy da meia-noite entrou em voga. Mesmo assim, o filme recebeu quatro indicações ao Oscar e ganhou 2 pelo ator coadjuvante John Mills e sua fotografia atraente. Mas, a julgar pelos críticos, você pensaria que David Lean havia se tornado um serial killer.

Neste fascinante documentário, o diretor Barnaby Thompson desenterrou uma entrevista com Lean discutindo um encontro cara a cara que teve com um grupo de críticos renomados logo depois Filha de Ryan havia aberto. Achei que nada me chocaria em meus colegas críticos (mais uma vez, odeio esse termo), mas este chocou. Ele era convidado ao Agonquin Hotel em Nova York para uma reunião com a National Society Of Film Critics. O que se segue é, em suas próprias palavras, o que aconteceu depois que ele chegou lá:

“Senti problemas desde o momento em que me sentei, e Richard Schickel (Time Magazine) começou dizendo: ‘Sr. Lean, poderia nos explicar como o homem que dirigiu Breve Encontro poderia produzir isso’, e esqueci qual palavra ele usou, mas significava lixo, ‘material nojento’, etc. No final, lembro-me de dizer: ‘Não creio que vocês, senhoras e senhores, ficarão satisfeitos até que eu faça um filme em 16 milímetros e em preto e branco’, e Pauline Kael disse ‘não, vocês podem ter cores’. Esse foi o fim de tudo. Horrível. Isso realmente teve um efeito terrível em mim por vários anos. Na verdade, eu não queria fazer um filme de novo…Depois Filha de Ryan. Eu não gostava de ir a restaurantes porque pensei que seria apontado como o sujeito que fez aquele filme desastroso, terrível, horrível. Fiquei com muita vergonha.”

Entre os muitos diretores de primeira linha entrevistados diante das câmeras para este documentário excepcional, Joe Wright disse: “David se abriu emocionalmente com Filha de Ryane acho que esperava ser apreciado por isso, e é por isso que ele ficou tão magoado com as críticas sarcásticas e desdenhosas. Ele se expôs e foi chamado de velho fogie.”

Passariam 14 anos até que David Lean fizesse outro filme. 14 anos! Essa foto foi de 1984 Uma passagem para a Índia ganhando para um filme Lean mais uma indicação ao Oscar de Melhor Filme, além de mais três para ele como Diretor, Roteirista e Editor. Seria seu último filme antes de morrer aos 83 anos em 1991.

Alguém opinou que foi a falta de incentivo do pai de Lean e o reconhecimento do sucesso de seu filho que voltou com força depois daquele breve e infame encontro com os principais críticos, e reforçou nele tanta dúvida e tristeza que o impediu de fazer outro filme por uma década e meia. Seu pai morreu em 1973, sem nunca ter visto um filme de David Lean.

Eu peço que você veja Maverick: -As aventuras épicas de David Lean e espero que seja distribuído em breve, para experimentar o que seu pai perdeu e o que aqueles chamados críticos de cinema renomados foram, infelizmente, capazes de fazer a um artista lendário, um dos maiores de todos os tempos.