Há mais anime sendo feito agora do que em qualquer ponto na história do meio. Cada temporada traz uma enxurrada ininterrupta de novos programas competindo para ficar ombro a ombro com os pesos pesados do cânone – desde a desconstrução mecha de Neon Genesis Evangelion e o legal da velha escola Cowboy Bebop ao blockbuster moderno que foi Ataque ao Titã. Mas nenhum programa provou ter braços longos o suficiente para lutar boxe com Deus – e que Deus, para mim, é Fullmetal Alquimista.
Cada vez que surge uma nova série, disparando a todo vapor, me pego perguntando – quase involuntariamente – se é melhor do que Hiromu Arakawaé a obra-prima. A resposta é sempre não. Simplificando, Fullmetal Alquimista não apenas elevou a fasquia; isso reconfigurou a química do meu cérebro para o que o anime pode ser.
Nas décadas desde o seu final, tornou-se o meu porta-estandarte de grandeza, a rubrica pela qual cada anime subsequente é medido. E até hoje, nenhum anime governou tão duramente ou tão completamente como antes. O abismo entre ele e outros programas só fica mais aparente cada vez que eu o revisito.
Fullmetal Alquimista conta a história de Edward e Alphonse Elric – dois irmãos que, em 3 de outubro de 1911, pagaram o preço final por se intrometerem na alquimia, a coisa mais próxima da magia no mundo, em uma tentativa desesperada de trazer sua mãe de volta dos mortos. As consequências brutais de sua ingenuidade são a perda do braço e da perna direitos de Ed e de todo o corpo de Alphone. Equipados com próteses automáticas e uma armadura completa, respectivamente, os irmãos partiram em busca da Pedra Filosofal – um artefato alquímico há muito cobiçado, que dizem ter o poder de restaurar o que perderam.
Ao longo do caminho, os Elrics ganham aliados entre os alquimistas do estado, entram em conflito com as personificações literais dos sete pecados capitais e enfrentam áreas morais cinzentas contra o pano de fundo de um mundo para sempre distorcido pelo horrível preço do poder.
Chamando Fullmetal Alquimista o melhor anime de todos os tempos é a abordagem mais fria e discutível possível. Seu status GOAT é tão amplamente aceito que uma rápida rolagem Minha lista de animes praticamente o solidifica como um elemento permanente no panteão do anime mais amado já feito. Se não estiver no ápice, está pelo menos entre os cinco primeiros nas décadas desde sua estreia. É o tipo de série que os fãs experientes instintivamente colocam na lista de recomendações de entrada ao mesmo tempo que Caderno da Morte porque é uma vitrine completa de tudo o que o meio tem a oferecer e muito mais.
Um monte de FMAA reputação da empresa deve muito ao excelente talento artístico de Ossos do estúdio e A divina partitura orquestral de Akira Senjuclaro, mas o resto vem da própria história. FMA é inabalavelmente político, moralmente confuso e profundamente humano de uma forma que a maioria dos shonen nunca ousaria ser. Além do mais, a narrativa absurdamente ressonante de Arakawa se estende muito além dos irmãos Elric, tocando cada canto de seu conjunto, “bom ou ruim”, de maneiras que confundem os limites quase imediatamente.
Culpa e absolvição podem ser os maiores conceitos em FMAmapa temático de palavras. E com razão, eles reverberam por todo o conjunto. Ambas as versões de FMA—mas especialmente seu remake mais preciso do mangá, Fraternidade– servir essa complexidade moral sem pretensão e densa construção de mundo sem afogar os espectadores na sopa de tradição. Você pode ver os ossos (literalmente) que colocaram os Elrics em sua jornada para corrigir os erros de sua arrogância de olhos arregalados. A jornada deles, em última análise, não é conquistar um novo nível de poder, como nos acostumamos no shonen, mas entregá-lo.
Ao longo do caminho, FMA constrói um andaime narrativo em torno da odisséia dos irmãos que se recusa a recuar diante de sua política. Apresenta um elenco de supostos heróis que lutam com a verdade de que, por baixo de todas as medalhas e títulos mitológicos, são criminosos de guerra que vivem cada momento do dia assombrados pelos acontecimentos que os tornaram assim. Entre eles estão o Coronel Roy Mustang e o General Riza Hawkeye, uma dupla cuja obediência austera permitiu atrocidades genocidas, dando origem ao “vilão” que eles insistem em chamar de Scar – um sobrevivente de seus crimes no Guerra Civil de Ishval.
No fundo de suas almas, eles sabem que, embora devam impedir seus atos terroristas, sua vingança é justificada porque ele é a consequência viva de seus pecados. E ainda assim, eles avançam, tentando salvaguardar um mundo que ajudaram a destruir. A série deixa essa contradição pesar sobre seus ombros durante todos os 64 episódios, nunca oferecendo a eles – ou a nós – uma maneira fácil de sair da confusão de seu caminho para a redenção.
E ainda assim, apesar de todo o seu peso e horror lovecraftiano, FMA também é pateta como o inferno. É um anime que não tem medo de se entregar ao desejo de viajar com um toque de vida, à suavidade da família encontrada e à palhaçada total de seu mundo em uma troca equivalente de domínio tonal. Também não faz mal que uma de suas muitas contribuições para o zeitgeist do anime seja o elenco feminino. Desenhado com a assinatura de Arakawa “va-va-voom” sensibilidades, suas heroínas são o padrão ouro: personagens competentes, complicados e com camadas emocionais que podem ser engraçados, furiosos, ternos e aterrorizantes ao mesmo tempo. A maioria dos programas tem sorte de ter uma mulher escrevendo tão bem; FMA tem uma lista inteira deles.
O que faz FMA tão notável é a sua confiança em você para suportar o peso disso, interrogando conceitos inebriantes como dor, sacrifício, violência estatal, o custo da ambição e a ética do poder com uma clareza mais nítida do que a maioria dos dramas de prestígio. Além do mais, resiste ao teste do tempo como uma rara série shonen que cresce com você, sem nunca falar mal de você. E ao contrário de tantas séries que vêm com a promessa de “ficar bem depois dos episódios X”, Fraternidade é o meme pitoresco do cavalo em chamas—bom do primeiro ao último quadro, rivalizado apenas pelo trecho de abertura da série de anime original, que lida com seu primeiro grande momento WTF com muito maior pungência.
FMAAs pedras de toque ecoam em todos os lugares para onde olho: vejo seu sincero apelo à ação em Ateliê de Chapéus de Bruxa; sua mistura do grotesco e do divino em Delicioso no calabouço; sua crítica inabalável aos cultos da personalidade em Ataque ao Titã; sua admiração silenciosa pelo mundano em Frieren: além do fim da jornada; e o seu caminho brutal para a absolvição em Saga Vinlândia. É também por isso que estou completamente tonto assistindo Studio Bones e Arakawa girando o quarteirão com Demônios do Reino das Sombrasque já está mostrando os primeiros vislumbres das marcas que fizeram FMA o indiscutível GOAT.
Décadas depois, FMA perdura como um anime, não posso deixar de comparar todo o resto, porque nada mais atingiu seu nível, porque é o auge.
Você pode transmitir o anime em Rolo Crunchy, Netflixe Hulu.
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