Engenhosamente, Stanton e Harris transformam em arma um conceito fundamental do universo “Toy Story” – que objetos inanimados podem ter liberdade de vontade, pensamento e movimento – a fim de alimentar nossas ansiedades sobre a autonomia insidiosa da tecnologia e da IA.De dentro para fora 2”(2024), o jubiloso“Ficando vermelho”(2022) – que colonizaram imaginativamente a vida interior de crianças e adolescentes. Enquanto assistia ao filme de Stanton, meus pensamentos se voltaram para os hábitos compulsivos de tela de minhas filhas, minhas tentativas de conter seu vício em iPad, empurrando-as para livros e brinquedos. (Talvez a próxima aventura de Stanton na Pixar deva explorar o mundo oculto da literatura secretamente senciente: “A Book’s Life”.) Pensei na popularidade sensacional da plataforma de jogos Roblox, que, sendo aberto a usuários a partir dos cinco anos, muitas vezes foi processado por permitir a exploração de menores. Então, depois que o filme acabou, lembrei-me da fantasia animada muito diferente e mais antiga do diretor japonês Mamoru Hosoda, “Belle” (2022) – que se desenrola em grande parte dentro de um metaverso fictício onde os usuários se escondem atrás de máscaras digitais elaboradas, perseguem o estrelato nas redes sociais e se defendem de trolls de todos os tipos – e me perguntei se esse seria o futuro que nossos filhos, e Bonnie, tinham que esperar.
Pixar sendo Pixar, há um limite de escuridão da distopia tecnológica que até mesmo o filme mais inovador de “Toy Story” pode tolerar. Lily, com seus poderes de engano de alta tecnologia, pode fazer com que os brinquedos de Bonnie sejam embalados e removidos do quarto, mas no final ela é mais equivocada do que verdadeiramente nefasta. Ela não se transforma em uma pequenina HAL 9000 ou uma psicopata assassina Alexa, e ela faz se preocupa com o bem-estar de Bonnie, no fundo de seu coração de silício. Felizmente, Bonnie, por sua vez, não é vítima de um e-stalker, embora seja submetida a alguns abusos zombeteiros em bate-papos em grupo, o que lhe ensina uma lição importante sobre bullying, pressão dos colegas e a instabilidade das amizades apenas online.
Felizmente, há uma amiga verdadeira esperando por ela: uma garota igualmente doce, Blaze (Mykal-Michelle Harris), que compartilha o amor de Bonnie por brinquedos analógicos e até mesmo herda brevemente sua coleção embalada. A ação, portanto, transborda de uma casa para outra, da mesma forma que aconteceu no primeiro “Toy Story” (1995). Capítulos sucessivos forçaram os personagens a viajar distâncias cada vez maiores e a coordenar missões de resgate perigosamente elaboradas em locais distantes: playgrounds e pizzarias, lojas de brinquedos e creches, antiquários e carnavais. (Há aqui uma divertida piada de beira de estrada que zomba da implausibilidade de um exército de brinquedos, cujos movimentos são ostensivamente invisíveis ao olho humano, cobrindo tanto terreno sem ser detectado.) Mas uma das inovações mais inteligentes em “Toy Story 5” é o uso da Internet para transpor, ou mesmo reduzir, essas distâncias. Existem muitos atalhos digitais; a tecnologia realmente serve para tudo.
Não é preciso nem ser um tablet como o Lily para aproveitar a eficiência da web. Na casa de Blaze, Jessie e sua turma conhecem um brinquedo interativo para usar o penico chamado Smarty Pants, um rolo de papel higiênico com olhos iluminados e a voz de Conan O’Brien, que passa o filme corajosamente soltando uma frase ligeiramente escatológica após a outra. É útil para o enredo que Smarty Pants possa enviar e receber mensagens, embora sua conexão seja fraca, a duração da bateria diminua e às vezes você se pergunte se ele está com defeito, em vez de apenas defecativo. Mas o papel mais crucial que ele desempenha é o da reconciliação. Nem todos os dispositivos são maus, os brinquedos percebem, e mesmo as melhores máquinas – como até mesmo os melhores brinquedos – acabarão quebrando e sendo descartadas por um modelo novinho em folha. Esta declaração de solidariedade, por mais emocionante que seja, acaba por suavizar e sentimentalizar as críticas incisivas anteriores do filme. Até mesmo a semi-vilã Lilypad tem seu momento redentor: um lembrete de que a Pixar está, em última análise, como sua empresa-mãe, a Disney, no negócio de garantias fabricadas.
