Um dos pontos de discussão em torno da edição de 2026 do Festival de Cinema de Cannes é a ausência de grandes títulos de estúdios norte-americanos que chegarão à Riviera Francesa este ano.
Os EUA são representados por Ira Sachs’ O homem que eu amo em Competição; Jane Schoenbrun Sexo adolescente e morte no acampamento Miasma e Jordan Firstman Clube Kid em Um certo respeito; Andy Garcia Diamante Fora de competição; John Travolta Ônibus noturno unidirecional de hélice na estreia em Cannes e exibições especiais de Steven Soderbergh John Lennon: a última entrevista e Ron Howard Avedoncom grandes expectativas de que James Tigre de papel de Gray ainda poderia fazer o corte.
Em conversa com o Deadline após o anúncio da maior parte da Seleção Oficial de 2026 em Paris, na quinta-feira, o chefe de Cannes, Thierry Frémaux, sugeriu que a tendência deste ano era um reflexo do estado atual de Hollywood, mas que ele espera que os executivos do estúdio estejam presentes no festival, mesmo que seus filmes não estejam presentes.
“Teremos muitos estúdios porque… Cannes é o grande ponto de encontro do cinema mundial, então os estúdios americanos estão por perto”, disse. “Conversamos com eles… há algumas pessoas que conheço há muitos e muitos anos. Temos muitos cineastas americanos. Existe um cinema americano fora do sistema de estúdio, fora do mundo dos estúdios.”
Frémaux destacou os desafios enfrentados por Los Angeles nos últimos cinco anos, desde a pandemia de Covid-19 até às greves de roteiristas e atores e aos incêndios.
“Os últimos cinco, dez anos foram muito tranquilos”, disse ele, referindo-se à produção cinematográfica. “E enquanto você está quieto, é complicado vir a Cannes. É complicado dar luz verde a grandes filmes.”
“É claro que sinto nostalgia daquela época de ouro, quando os estúdios produziam muitos filmes, todos os meses, filmes de autor… pelo que era o cinema americano e pelo que era o sistema de estúdio”, continuou ele.
“Minha geração, crescemos amando cinema, e amar cinema era amar o cinema americano. Senti falta desses momentos, mas é só este ano… há dois anos, tivemos Tom Cruise e Paramount (Missão: Impossível – O acerto de contas final). Tínhamos Warner. Warner é o estúdio mais fiel para Cannes. Tínhamos a Sony Columbia… Tom Rothman, conversamos muito”, continuou referindo-se ao CEO da Sony. “Tom é alguém que está realmente pensando no futuro, em cinemas, salas de cinema, plataformas e assim por diante.”
Frémaux disse que Cannes continua relevante para o cinema dos EUA, apontando para a vitória da Palma de Ouro para Sean Baker anora em 2024, antes de seu triunfo no Oscar no ano seguinte.
“É complicado separar o cinema americano, com o estúdio de um lado e o cinema independente do outro. Veremos. Para fazer uma análise do que é o cinema e do que é Cannes e do que é o cinema americano, é preciso meia década.”
O sucesso dos filmes selecionados em Cannes no Oscar continuou este ano com o vencedor do Grande Prêmio do Júri do ano passado Valor sentimental conquistando o Oscar de Melhor Longa-Metragem Internacional em março, enquanto outros três títulos da edição de 2025 chegaram à fase de indicações.
Questionado se achava que sua seleção de 2026 renderia uma safra semelhante do Oscar, Frémaux respondeu: “Quem poderia adivinhar o destino do Oscar? anora? Eu adorei o filme. Eu coloquei isso em competição. Mas era impossível imaginar que o filme pudesse ter tal destino. O mesmo para Anatomia de uma Queda.”
“Esses filmes foram transformados exatamente como o Joachim Trier, como Siratcomo O Agente Secreto e assim por diante… são transformados pelo olhar que vem do público, dos profissionais e da crítica.”
“Isso é muito emocionante para mim e para os meus colegas. Temos uma lista de filmes. Conhecemos os filmes, o que gostamos ou não… Mas é muito interessante como será a recepção em Cannes e depois o que será de Cannes, o caminho para a Academia.”
Frémaux sugeriu que não era novidade que os títulos de Cannes encontrassem a glória do Oscar – citando o filme de Clint Eastwood Rio Místico como exemplo – mas reconheceu que isso estava acontecendo com mais regularidade.
“Você está certo ao dizer que talvez seja mais frequente agora… que as coisas comecem em Cannes”, disse ele. “Voltando à sua pergunta anterior, os estúdios precisam entender que começar em Cannes é um bom ponto… E que você pode ter sua estreia mundial em Cannes, em maio, e ainda estar vivo quase um ano depois, em março, em Hollywood.”
A Selecção Oficial deste ano teve como pano de fundo a Guerra do Irão, com a sua inauguração em Paris apenas 24 horas após a declaração de um frágil cessar-fogo entre o governo da República Islâmica do Irão e os EUA.
A presidente de Cannes, Iris Knobloch, aludiu aos “tempos incertos” como pano de fundo na conferência de anúncio.
A seleção, no entanto, apresenta poucos filmes que tratam diretamente de conflitos contemporâneos, mas sim uma série de obras ambientadas nas duas guerras mundiais, incluindo o drama da Segunda Guerra Mundial de Lukas Dhont. CovardeLázsló Nemes’ MoulinDaniel Auteuil Uma noitee a primeira parte da cinebiografia de Charles de Gaulle, de grande orçamento, da Pathé, De Gaulle: Ferro Inclinado.
“A forma como o cinema hoje está conectado com o nosso mundo passa pelo filme de época porque às vezes um filme de época é mais uma questão sobre o hoje do que uma descrição sobre o passado”, disse Frémaux. “Por exemplo, aquela grande figura da Resistência Francesa, Jean Moulin. A questão do filme é o que eu poderia ter feito naquele momento. Ir às batalhas do passado é questionar as batalhas de hoje.”
“Iris tinha razão. O mundo é muito incerto e os artistas nunca estão longe do mundo. Mesmo quando falam de amor, estão a falar do nosso mundo e é também por isso que o cinema ainda é tão popular”, continuou. “É lá e todos juntos, vendo o filme no grande ecrã, onde entendemos quem somos e quem são os outros. E essa continua a ser a missão do cinema.”
