Antes da estreia no Festival de Animação de Annecy de “The Ghost in the Shell”, a nova adaptação do famoso mangá de Masamune Shirow, o diretor Mokochan enfatizou o elemento humano que entrou na produção desta série de ficção científica cyberpunk ambientada em um mundo onde a humanidade e a tecnologia estão inextricavelmente ligadas.
“Ghost in the Shell” será lançado mundialmente no Prime Video em 7 de julho.
Para o diretor, essa adoção da fisicalidade da animação desenhada à mão foi a melhor forma de representar o mangá. “O mangá é obviamente desenhado à mão no papel; é analógico”, acrescenta Mokochan em entrevista ao Variedade. “E mesmo que o que esteja representado aqui seja este mundo cibernético, o facto de ter sido desenhado à mão por pessoas é o que lhe dá, dá-lhe o seu calor e o seu apelo, e isso era algo que eu queria replicar no anime.”
A produção do espetáculo no aclamado estúdio Science Saru (“Scott Pilgrim Takes Off”, “Dandadan”) foi impulsionada por esse entusiasmo pela animação tátil. Para a equipe era crucial que, mesmo com todo o metal e circuitos que permeiam tanto o ambiente quanto as pessoas de “The Ghost in the Shell”, tudo parecesse orgânico.
Crédito: Shirow Masamune/Kodansha/Comitê O Fantasma na Concha
Fazer uma adaptação que se assemelhasse mais ao visual da série de mangá de Shirow foi decidido desde o início. “Depois de ‘Ghost in the Shell: SAC_2045’ estávamos pensando sobre qual deveria ser a próxima encarnação de ‘Ghost in the Shell’”, diz Kengo Abe, produtor da Bandai Namco, “e Kondansha e Bandai Namco queriam algo que os fãs de ‘Ghost in the Shell’ e novos fãs pudessem desfrutar juntos.”
Abe afirma que eles sentiram que a maneira mais apropriada de conseguir isso seria voltar ao mangá de Masamune Shirow, e decidiram abordar Science Saru para criar a série. “Sabíamos que seria desafiador, apenas pelo peso, escopo e detalhes que estão neste mangá”, disse o produtor da Science Saru, Kohei Sahita. “Sabíamos que daria muito trabalho, mas tanto eu como toda a equipe tínhamos muito amor por este projeto, e começamos apaixonados, e ficamos mais apaixonados à medida que avançava.”
Para uma série sobre o futuro pode parecer estranho examinar o passado, mas o diretor Mokochan sentiu que isso não prejudicou em nada a história. “O mangá é bem antigo agora, mas não parece velho”, explica ele. “É porque tem, em sua essência, esse sentimento de admiração pelo mundo.” Durante a apresentação o diretor também falou sobre a energia ilimitada do mangá, talvez parte da razão pela qual ele ainda carrega uma sensação de vitalidade mesmo 37 anos após sua primeira edição. Mokochan também acrescenta que devido às mudanças pelas quais a sociedade está passando com a tecnologia e a IA, é uma história valiosa para revisitar.
Ao mesmo tempo, a tecnologia em “The Ghost in the Shell” é baseada no período de tempo desde que o mangá foi feito pela primeira vez; o show é preenchido com eletrônicos hoje considerados arcaicos: videocassetes e unidades de CD em vez de hologramas e telas sensíveis ao toque. O diretor sentiu que usar a tecnologia da época em que o mangá foi escrito parecia tematicamente apropriado, mas, ao mesmo tempo, há um pouco de carinho nostálgico em jogo. “Há uma espécie de boom de renascimento dos anos 90 acontecendo no momento”, diz Mokochan. “É bastante contemporâneo não distinguir realmente entre agora e pouco tempo atrás.”
Não foi apenas através da tecnologia através da qual “The Ghost in the Shell” capta a época em que o mangá original foi feito, mas também através do design dos personagens e figurinos: No primeiro episódio o protagonista Makoto Kusunagi ostenta um blazer com grandes ombreiras características das silhuetas da época. Foi um grande esforço: Mokochan observa que o mangá de Shirow era incomum pela quantidade de roupas diferentes que o artista incluía para os personagens, em vez de manter apenas algumas para maior eficiência. Ao trazer tudo isso para o anime, durante a apresentação Mokochan estimou que Kusunagi tem 48 roupas durante a série, dizendo que no geral havia provavelmente o dobro dos elementos de design em comparação com o que você pode ver em outros animes.
“A razão de ter todos esses recursos de design é para que os animadores, qualquer animador, saibam como desenhar aquele personagem naquela cena, naquele episódio”, explica Sahita. “Eles têm algo a que se referir, e com animes de TV, normalmente quanto mais designs você tem, mais provável é que alguém cometa um erro, desenhe a roupa errada, e muitas vezes você reduz o número de elementos de design diferentes que você tem, porque há menos esforço envolvido e menos chance de erros, mas neste caso não fizemos isso. Queríamos muito ter cada um dos figurinos, e foi assim que os números simplesmente subiram.”
Uma sensação de diversidade também se estendeu dos recursos visuais até a trilha sonora de Taisei Iwasaki, Ryo Konishi e Yuki Kanesaka. Ao longo dos dois episódios mostrados, ele muda continuamente de gênero, do jazz à dance music, a uma orquestra mais tradicional e vice-versa.
“O conceito era que metade das cenas deveria ter essa sensação analógica, essa fisicalidade da música”, diz Mokochan, “e a outra metade deveria ter uma sensação cibernética. A conversa que tivemos lá com o diretor de som foi normalmente em anime a música segue as falas ou o sentimento ou os eventos que estão acontecendo na tela, mas neste caso decidimos que a música deveria cobrir toda a cena, essencialmente ajudar a criar o mundo.”
Tudo em “The Ghost in the Shell” é feito para refletir algo também mencionado durante a palestra anterior à estreia: a ideia de um mundo construído em torno da densidade visual e do tato, e a música desempenhou um papel semelhante. Esta abordagem visual distingue imediatamente “The Ghost in the Shell” de muitas outras adaptações que vieram antes dele, encontrando um novo caminho no mangá de Shirow que parece mais divertido e energético do que nunca.
