No discurso mais suculento de “O Diabo Veste Prada”, Miranda Priestly, a editora da revista Runway, de cabelos e alma gelada, interpretada por Meryl Streep (em uma atuação que deveria ter lhe rendido o Oscar), olha para Andy (Anne Hathaway), sua segunda assistente mal vestida, e a veste ainda mais explicando que Andy pode pensar ela não tem nada a ver com o mundo da moda, mas não poderia estar mais errada.
Usando o suéter azul celeste irregular de Andy para ilustrar esse ponto, Miranda explica como a moda se infiltra no mundo de mil maneiras que ninguém percebe e que todos nós obedecemos aos seus ditames. (O discurso foi parodiado esta semana em a melhor promoção do “Saturday Night Live” que já vicom o grande James Austin Johnson interpretando Miranda; é surpreendente que eles não tenham guardado isso para o show.) O discurso de Miranda é a primeira grande lição de Andy, e também é o primeiro sinal de que Miranda não está apenas um chefe sádico do inferno, incrivelmente arrogante e exigente, dando a Andy sete tarefas para fazer ao mesmo tempo, misturando tarefas pessoais, esperando que ela soubesse das coisas como se estivesse lendo a mente de Miranda. Miranda certamente é tudo isso, mas é porque ela tem uma visão – da moda, do mundo mais amplo, do seu lugar de direito nele.
O problema desse discurso é que ele é direcionado tanto ao público quanto a Andy. “O Diabo Veste Prada” era uma comédia de escritório deliciosa e maluca que, com seu jeito de cadela, se tornou um filme ideal para um ponto de encontro. Mas a sua arma secreta foi a forma como nos convidou a conhecer e amar um mundo da moda com o qual nós, tal como Andy, podemos ter começado a pensar que tínhamos pouco ou nada a ver. No final do filme, quando Miranda, em um carro viajando por Paris, diz a Andy: “Todo mundo quer isso. Todo mundo quer ser nós” (uma frase que Streep insistiu que fosse alterada de “Todo mundo quer ser nós”). meu”), o que ela está dizendo é que a moda, em seu turbilhão de comércio e beleza, com seus formadores de opinião que são um pouco absurdos em sua grandeza, é na verdade um lugar de significado divino. “O Diabo Veste Prada” foi uma sátira ao mundo da moda que acabou nos seduzindo a ver a alma do mundo da moda.
“O Diabo Veste Prada 2”, como todos já sabem, é um filme muito diferente de seu antecessor. O filme original provocou e disparou, com Miranda quase nunca decepcionando sua arrogância superior a você; a inteligência era rápida e furiosa. O novo filme, por outro lado, se passa em um mundo midiático que está derretendo como as calotas polares e, portanto, o filme, por definição, não brilha com a mesma efervescência. É quase um drama repleto de piadas, em vez de uma comédia com um tom agridoce.
Como um fã descarado do novo filme, na verdade acho que esse foi o caminho certo a seguir – olhar para os personagens, 20 anos depois, de um ângulo visivelmente diferente, e talvez mais rico. Miranda ainda é a abelha rainha da Runway, mas agora está ansiosa e vulnerável, trabalhando horas extras para se manter nesse pedestal. Ela não consegue mais dizer nada que lhe venha à cabeça (para que não resulte em uma violação de RH), e há um delicioso momento de punição em que ela é forçada por mandato da empresa a voar de ônibus.
Alguns espectadores, incluindo amigos meus, lamentaram a ausência da princesa ditadora do gelo empunhando o bisturi verbal do primeiro filme, e há uma certa maneira de concordar com eles. Onde os cineastas – o diretor David Frankel e a roteirista Aline Brosh McKenna – poderiam ter comido sua torta venenosa e comê-la também seria se eles tivessem nos apresentado esta Miranda recentemente humana, identificável e emocionalmente colorida e ainda dei a ela mais 25 versos estridentes que soam como o tipo de coisa que Jean Smart lança aos poucos em “Hacks”. Algumas pessoas nunca são mais engraçadas do que quando estão na merda, e Miranda, tentando salvar seu império, parece uma candidata perfeita para esse tipo de humor negro que corta as lágrimas.
Mas onde “O Diabo Veste Prada 2” arrisca, aponta para o inesperado e acerta no alvo, o que penso que diz muito sobre a origem dos espectadores de hoje, é a forma como pede ao público que se identifique com a sorte vacilante da revista Runway num mundo mediático que está pendurado pelas unhas. Na época do Oscar, quando há um filme concorrendo a prêmios que trata de produção cinematográfica, como “O Artista” ou “Era uma vez em Hollywood”, a linha padrão é que ele terá uma vantagem com os insiders de Hollywood, que adoram ver filmes sobre si mesmos. Talvez sim, mas acho que muitas pessoas comuns também adoram ver filmes sobre Hollywood – um lugar real que é um mito de aspirações e sonhos.
E a mesma dinâmica pode agora ser verdadeira para a mídia. Embora seja certamente verdade que o pessoal da mídia adora ver filmes sobre si mesmo, acho que muitos brincalhões da mídia julgaram mal como tudo isso aparece em “O Diabo Veste Prada 2”. Muitos classificaram o filme como “terrível” e “pessimista”, porque toca num ponto sensível entre os profissionais da comunicação social que estão preocupados com os seus próprios meios de subsistência. Mas “O Diabo Veste Prada 2” não é um deprimente; na verdade, é uma fábula de esperança e sonhos ambientada no mundo real. Enquanto o primeiro filme girava em torno da glória da moda, o novo trata de salvar a beleza e o valor do que tem sido o mundo das revistas.
No cenário atual da mídia, isso faz do filme um conto de fadas? Talvez. No entanto, há um significado nisso e uma questão crucial: até que ponto nós, como sociedade, nos preocupamos com os ideais dos “velhos meios de comunicação” – beleza, reportagem e experiência, imagens e escrita indeléveis, não apenas informação, mas verdade – e se esses ideais vivem ou morrem? “The Devil Wears Prada 2” usa a sorte cada vez mais ameaçada da revista Runway, e da própria Miranda, como um canal para responder a essa pergunta. A Runway pode ser um produto de moda brilhante, mas é concebida e executada como uma obra de arte. O filme pergunta: Estamos bem com tudo isso indo embora?
No início, quando Andy, agora a jornalista séria que ela sempre aspirou ser, é demitida de uma publicação boutique chamada Vanguard, apenas para conseguir um cargo como editora de novos recursos da Runway, ela é designada para fazer uma história de controle de danos sobre uma empresa ligada à Runway que usou uma fábrica exploradora. Ela consegue, mas ressalta-se que sua história quase não gera tráfego. Um filme menor teria tornado a peça um triunfo click-bait. Este não pretende que ganhar atenção em 2026 seja mais fácil do que realmente é.
No entanto, o resto do filme rebela-se contra o impulso do jornalismo por algoritmo, argumentando que apenas o fator humano, com curadoria e apoio, pode fazer de uma revista como a Runway – ou, por implicação, de qualquer grande revista – o que ela é. Esse é o drama do filme. É o que Miranda representa agora, assim como Nigel, de Stanley Tucci, que se tornou um sábio tão divertido e aveludado que agora é o ladrão de cenas da franquia. Mas é aí que “O Diabo Veste Prada 2” não é apenas um filme sobre moda ou mídia. No fundo, é uma brincadeira leve, mas no final há algo comovente e comovente, porque o que Miranda e seu pessoal estão lutando, sejam os orçamentos reduzidos ou os irmãos da tecnologia que querem controlar tudo ou a apatia gerada por um tsunami interminável de conteúdo de segunda categoria, é o que o mundo ao nosso redor está se tornando. Eles estão lutando por um lugar onde o toque humano ainda possa reinar.
