Músico premiado Sarah McLachlan compartilhou este ensaio com a sede do AWARDS sobre o legado de Lilith Fair e por que foi importante compartilhar essa história no documentário “Lilith Fair: Building a Mystery – The Untold Story”, agora transmitido no Hulu:
Em 1997 lancei o festival de música itinerante, Lilith Fair, junto com meu empresário e agente na época. Naquela época, era comumente aceito na indústria musical que os agenciadores de reservas não colocariam mais de uma artista feminina na conta de um show porque os ingressos não seriam vendidos. Os DJs de rádio também foram instruídos a não tocar artistas mulheres consecutivamente, por medo de perder ouvintes.
A turnê Lilith Fair contou com uma programação exclusivamente feminina. Foi um desafio direto a essa “sabedoria da indústria” – uma aposta que os meus parceiros e eu assumimos que havia uma procura de música feita por mulheres.
Ninguém pensou que funcionaria. Meus gerentes, Terry McBride e Dan Frasertive que ir contra a vontade da minha gravadora para lançar a turnê. Meu agente, Marty Diamanteteve que enfrentar um fluxo constante de ‘nãos’ de representantes de artistas temerosos. Potenciais patrocinadores se esquivaram. Mas, no final, os artistas – que estiveram sozinhos, navegando nas mesmas águas turbulentas – compreenderam o potencial. E ao longo de três verões, a Lilith Fair apresentou uma coleção poderosa de músicos, incluindo Sheryl Crow, Tracy Chapman, Jewel, Fiona Apple, Bonnie Raitt, Erykah Badu, Sinead O’Connor e as Garotas Índigo.
Ao longo desses três anos, algo mágico aconteceu. Juntas, criamos um espaço onde mulheres artistas poderiam se conectar, lamentar e elevar umas às outras. Em vez de competir por uma única vaga de apresentação, como fomos condicionados a fazer, criamos plataformas para talentos emergentes e tocamos as músicas uns dos outros. Esse espírito de abertura e inclusão foi ecoado pelo público, criando um espaço comum para os fãs e uma alternativa bem-vinda aos festivais dominados pelos homens da época, como Lollapalooza, Warped Tour e Woodstock ’99.
A Lilith Fair apresentou impressionantes 313 artistas em 135 shows. Foi a turnê de maior bilheteria do ano, nos três verões que ocorreu. O festival tornou-se um fenômeno cultural, ajudando a lançar a carreira de artistas como Missy Elliott e As garotas e arrecadar mais de 10 milhões de dólares para instituições de caridade voltadas para mulheres. Provou, inequivocamente, que as mulheres eram uma força comercial. Também redefiniu o que poderia ser um festival de música.
Mas por mais que tenha sido celebrada, a Feira de Lilith também foi amplamente criticada na imprensa e diminuída na cultura em geral. As mesmas qualidades que o tornaram um espaço seguro e alegre para mulheres e pessoas queer também o tornaram uma piada cultural. O apoio do festival à Planned Parenthood e a outros grupos de mulheres gerou protestos e ameaças de bomba. E quando terminamos, depois de três anos extraordinários e exaustivos, a indústria afastou-se das cantoras/compositoras, colocando o poder de volta nas mãos daqueles que sempre o tiveram.
Levei anos para entender o que tudo isso significava. Mas o benefício do tempo e a experiência de ajudar uma equipe de cineastas brilhantes a transformar esta história em um documentário ajudaram a trazer seu significado para um foco mais nítido.
Às vésperas do 30º aniversário da Feira de Lilith, agora está claro que o festival criou mudanças reais e duradouras – tanto na vida de quem compareceu quanto na cultura em geral. Em 2026, as mulheres estão agora no centro da indústria musical. Artistas como Chappell Roan, Taylor Swift, Beyoncé e Olívia Rodrigo lotar arenas e defender outras artistas mulheres em seus shows. Eles controlam suas próprias carreiras, e suas fãs femininas e queer são livres para celebrá-los – e a si mesmos – com orgulho.
Ao mesmo tempo, nos Estados Unidos e em todo o mundo, os direitos e protecções das mulheres estão a ser sistematicamente eliminados. O debate nacional é dominado pela crueldade, divisão e medo. Embora tenhamos feito alguns progressos, é evidente que estes não são fixos – e haverá sempre aqueles que desejam eliminá-los.
Revisitar a Feira de Lilith no nosso momento atual cria um tremendo sentimento de nostalgia e orgulho – pela comunidade e pela mudança positiva que todos nós, juntos, criamos – e um profundo anseio pelas mulheres que atingiram a maioridade naquela época, inclusive eu. Mas acho que a resposta emocional que estamos experimentando é mais profunda do que isso.
Como Paula Cole diz no filme: “Lilith Fair é um farol de esperança”. É um exemplo do que pode acontecer quando as mulheres reimaginam um mundo além daquele que lhes é apresentado. É um lembrete de que podemos rejeitar a ideia de que só há espaço para alguns terem sucesso; que a empatia e a vulnerabilidade são pontos fortes, não pontos fracos; que, às vezes, atos gentis de rebelião podem se transformar em algo muito maior.
Diante da opressão e do cinismo, a bondade e a alegria são atos revolucionários. Precisamos deles agora mais do que nunca.
