A Media Rights Capital estabeleceu-se como defensora de cineastas inovadores como Edgar Wright, Emerald Fennell e Chloe Domont. Mas os filmes que esses autores entregam desafiam a categorização e isso apresenta seus próprios desafios.
“Muitos dos filmes que fazemos não têm muitas composições óbvias, por isso tendem a ser muito difíceis de serem avaliados adequadamente pelo mercado”, admite Brye Adler, copresidente de cinema da MRC. “Algo como ‘O Morro dos Ventos Uivantes’ é um drama romântico de época censurado, mas descrevê-lo dessa forma não reflete seu potencial de ser distinto, e é por isso que funcionou. Ou você não pode colocar ‘Intenções cruéis’ e ‘O talentoso Sr. Ripley na mesma categoria, mas ‘Saltburn’ é isso. O sistema não computa o que fazemos.”
Em vez de perseguir as últimas tendências, a MRC persegue os talentos mais ousados. É uma estratégia que valeu a pena para a produtora, que apoiou sucessos de bilheteria e sucessos de crítica como “Baby Driver”, de Wright, “Fair Play”, de Domont, “American Fiction”, de Cord Jefferson, “Knives Out”, de Rian Johnson, e “Wuthering Heights” e “Saltburn”, de Fennell. Houve erros também – quanto menos se falar sobre “The Dark Tower” e “Mortal Engines”, melhor – mas o histórico é invejável e estabeleceu o MRC como um refúgio amigável para artistas.
A empresa também passou por um período de crescimento, passando do lançamento de dois a quatro filmes por ano para oito a 10 filmes anualmente. Este ano, a empresa não apenas estreou “O Morro dos Ventos Uivantes”, que arrecadou US$ 242 milhões globalmente, mas espera ter até meia dúzia de filmes chegando aos cinemas ou streaming até o final de 2026. Eles incluem “Um Lugar no Inferno”, um thriller sobre local de trabalho de Domont estrelado por Michelle Williams e Daisy Edgar-Jones; “Love Hypothesis”, uma comédia romântica do Prime Video com Lili Reinhart e Tom Bateman; e “Unabomber”, um drama policial da Netflix com Jacob Tremblay, Russell Crowe e Shailene Woodley. Há também “The Only Living Pickpocket in New York”, um estudo de personagem que rendeu elogios a John Turturro quando estreou em Sundance, que a Sony Pictures Classics lançará nos cinemas durante a temporada de premiações.
“Ainda estamos esperando que um monte de coisas sejam datadas, mas este será um outono muito movimentado para nós”, diz Jonathan Golfman, co-presidente de cinema da MRC. “É algo que estamos construindo.”
O principal obstáculo que Golfman e Adler enfrentaram é encontrar projetos suficientes que sejam ousados e distintos o suficiente para serem produzidos.
“O maior problema com a expansão do nosso negócio é que não há grandes cineastas suficientes trazendo seus filmes mais recentes para o mercado em um ritmo suficientemente constante”, diz Golfman. “Além disso, como você executa? Cada um desses filmes são seus delicados flocos de neve e, portanto, muito tempo e esforço são necessários para garantir que eles possam ser as melhores versões de si mesmos.”
Muitas vezes isso significa ter conversas difíceis com os diretores sobre o que está funcionando e o que precisa ser deixado na sala de edição. Fennell elogia Golfman e Adler por seus “conselhos, gostos, instintos”.
“Também podemos ser extremamente honestos uns com os outros – muitas vezes ao ponto da grosseria – que é a única maneira de fazer algo bom”, diz Fennell. “E os dois realmente me fazem rir.”
“Knives Out”, um mistério de assassinato que Johnson escreveu e dirigiu apresentou ao público Benoit Blanc, um extravagante investigador particular. Foi um sucesso de bilheteria quando estreou nos cinemas em 2019 e gerou duas sequências que estrearam na Netflix em um acordo sem precedentes de US$ 450 milhões. Mas quando Johnson estava preparando o primeiro filme, ele foi rejeitado até que Golfman e Adler ouviram sua proposta.
“Eles correram riscos naquele filme”, diz Ram Bergman, produtor dos filmes “Knives Out” e fundador da T-Street Productions. “Ninguém na época estava fazendo mistérios de assassinatos e as pessoas estavam céticas e disseram que parecia bolorento. Mas a partir do momento em que leram, Brye e Johnny disseram: ‘acreditamos nisso, acreditamos em vocês, e o resto é história.'”
WUTHERING HEIGHTS, a partir da esquerda: Jacob Elordi, Margor Robbie, 2026. © Warner Bros./Cortesia Everett Collection
©Warner Bros/Cortesia Coleção Everett
A bilheteria teatral aumentou 13% em 2026, e filmes como “Project Hail Mary”, “Michael”, Obsession” e “Backrooms”, que não fazem parte de franquias pré-existentes, estão impulsionando as vendas de ingressos mais fortes. Golfman e Adler acreditam que é um sinal de que o negócio está mudando.
“Estou galvanizado”, diz Adler. “O público está desesperadamente ávido por coisas originais e está aparecendo para isso. Quando algo parece distinto e novo, está funcionando. Sinto que as franquias e sequências atingiram um muro.”
Até agora, o MRC fez parceria com grandes estúdios ou streamers. Mas eles consideraram lançar seu próprio braço de distribuição interno, como fez a Black Bear, outra produtora independente, no ano passado.
“Nós demos o pontapé inicial na ideia”, admite Golfman. “A preocupação que temos é que é difícil competir com as grandes. Eles já fazem isso há muito tempo e construíram equipes e infraestruturas incríveis. Eles têm a capacidade de divulgar um filme em todo o mundo.”
O problema é que uma onda de fusões está a diminuir a presença de Hollywood. A Fox já se fundiu com a Disney e a MGM foi adquirida pela Amazon. Adler e Golfman estão preocupados com o que a iminente venda da Warner Bros. Discovery para a Paramount poderia significar para seu modelo de negócios.
“Sempre que nós, como indústria, podemos perder um distribuidor, é uma chatice”, diz Adler. “Você deseja ter o maior número possível de compradores bons e saudáveis.”
Daqui para frente, a MRC tem vários projetos em vários estágios de pós-produção e desenvolvimento que deixaram os dois homens energizados, incluindo a estreia na direção de Bill Hader, “They Know”. “Ele vive no gênero terror, mas ainda tem um pouco de humor”, brinca Golfman.
E o objetivo é continuar a encontrar projetos que pareçam, nas suas palavras, “de autoria” e que abordem um assunto com um ponto de vista claro em vez de simplesmente apoiar um filme porque é de um género que parece estar na moda.
“Os piores filmes que fizemos tendem a acontecer quando a motivação para fazê-los era uma decisão de negócios inteligente, mas não havia uma paixão criativa tão forte dentro da empresa pelo filme”, diz Adler. “A regra é que alguém aqui tem que realmente amar um projeto e ter entusiasmo por ele.”
