Os 5 maiores papéis de Marilyn Monroe

É um paradoxo, e um pouco chocante, quando você encontra pela primeira vez a antiga Marilyn. Pensamos nela como uma ingênua que ganhou estatura e confiança. Mas em 1952, quando tinha 25 anos, Monroe fez dois filmes e demonstrou a confiança de um ator astuto e aventureiro em ambos. No tempestuoso “Clash by Night”, ela interpreta uma operária de fábrica de conservas que não está disposta a deixar nenhum homem lhe dizer o que fazer, e em “Don’t Bother to Knock”, ela tem um desempenho acirrado como uma babá que gradualmente se revela uma pessoa perturbada. O filme inteiro se passa em um hotel, onde Richard Widmark, como um lotário abandonado (é Anne Bancroft quem está abandonando!), Tenta organizar uma festa privada com Nell (Monroe), que está cuidando do filho de dois dos convidados. Monroe não começou a estudar o Método atuando com Lee Strasberg até 1955, mas sua atuação aqui parece uma pequena maravilha do Método: ela é ansiosa, feroz, sensual e confusa, tudo ao mesmo tempo. Ela é melhor do que o filme (que é sobre o personagem grosseiro de Widmark aprendendo empatia), mas este é um resumo revelador de como Marilyn sempre foi uma atriz mortalmente séria.

Até hoje, Lorelei Lee, a dançarina que Monroe interpreta na sublime comédia musical romântica de Howard Hawks, é frequentemente descrita como uma “loira burra” – porque ela é obcecada por diamantes e por conseguir o tipo de homem rico que pode fornecê-los. Mas se você olhar o que está na tela, não há nada de idiota em Lorelei; ela é uma conivente muito esperta. Ela simplesmente tem seus valores no lugar errado. A tensão que “Os homens preferem as loiras” gira é esta: quanto deve uma garota se preocupa com diamantes quando vive em um mundo material governado por homens? Monroe, entregando piadas que podem cortar vidro (velho magnata: “Você tem coragem de me dizer que não quer se casar com meu filho pelo dinheiro dele?” Lorelei: “Eu quero me casar com ele por seu dinheiro”), oferece uma performance de brilho lírico, enquanto ela e Jane Russell – como a temperamental e amorosa Dorothy – vão em um cruzeiro para a França, flertando e tramando durante todo o caminho. É o devaneio erotizado de Monroe no número “Diamonds Are a Girl’s Best Friend” que o eleva a uma das sequências musicais mais fascinantes do filme.

Nenhum momento Marilyn – nenhum momento do filme – é mais icônico do que aquele em que ela fica sobre a grade do metrô, em seu vestido branco pregueado com gola alta, e deixa a corrente ascendente soprar a saia, produzindo em seu rosto uma expressão que é essencialmente um orgasmo simbólico. Monroe interpreta uma aspirante a atriz nova-iorquina, conhecida apenas como The Girl, que trabalha como porta-voz de pasta de dente na TV, e Tom Ewell é o geek do andar de baixo, cuja esposa e filho estão fora no verão. Ela vai coçar sua coceira de sete anos? A performance de Monroe encapsula uma imagem dela: a coelhinha do amor com olhos de corça, arrulhista, escandalosamente sexy e complacente, que é totalmente alheia ao seu efeito sobre os homens. Ela nunca foi mais linda do que é como essa fofinha deusa platinada, mas também nunca foi uma presença cômica estilizada. A piada de “The Seven Year Itch” é que Marilyn está interpretando uma pura fantasia que o filme sabe muito bem que é uma fantasia.

Foi a performance final de Monroe, e um filme que se tornou tão lendário pelo que estava acontecendo fora da tela quanto dentro (seu casamento com Arthur Miller, que escreveu o roteiro para ela, estava desmoronando, e o atraso crônico de Monroe no set passou do hábito para uma disfunção completa). No entanto, parte do poder distorcido do faroeste moderno e fascinante de John Huston é que ele parece estar canalizando toda aquela energia pessimista, destruidora e do fim do mundo. Na atuação séria mais impressionante que ela já teve, que aponta para a carreira que ela poderia ter tido se a tragédia não tivesse intervindo, Monroe interpreta uma divorciada sem pontas soltas, frágil, mas com um ar luminoso de liberdade, que fica com um cowboy idoso (Clark Gable, bastante maravilhoso) e seus amigos (Montgomery Clift e Eli Wallach), e então tenta impedi-los de brigar e matar um bando de mustangs selvagens. Ela realmente está lutando por um mundo onde os homens não tirem a vida das mulheres.

A primeira e ainda maior das comédias travestis de Hollywood – um filme em que a farsa disfarçada de gênero e as travessuras românticas cruzadas atingem um espírito de complicação tão vertiginosa que começa a soar como uma versão contemporânea maluca de Shakespeare (“Sonho de chiffon de uma noite de verão”). Mas no meio das charadas de identidade há um oásis delicioso: a atuação de Monroe como Sugar Kane, a tocadora de ukelele em uma banda só de garotas, que deixa para trás sua melancolia de beber uísque quando é perseguida pelo falso milionário de Tony Curtis – que, como Cary Grant (de quem ele está se passando por), tem a astúcia de enganar Sugar para persegui-la. ele. Em sua última performance quintessencial de Marilyn, Monroe atua em um torpor luminoso, mas consciente, brilhando com uma inocência tortuosa que parece o próprio espírito do amor.