O multi-hifenato italiano Marco Perego – que esteve recentemente no tapete vermelho de Cannes como produtor de “Fjord”, vencedor da Palma de Ouro de Cristian Mungiu, e de “Minotaur”, de Andrey Zvyagintsev, que conquistou o Grande Prémio – tem a missão de promover a “colaboração na expressão cultural” numa altura em que, como ele diz, o cinema independente está “sob ameaça”.
Além de apoiar os dois principais vencedores de Cannes deste ano, Perego – artista visual, diretor, ex-jogador de futebol profissional e marido da ganhadora do Oscar Zoe Saldaña – também esteve na Croisette como parte da equipe de produção por trás do filme de destaque da competição de James Gray, “Paper Tiger”, bem como da abertura da Quinzena dos Diretores de Kantemir Balagov, “Butterfly Jam”, por meio de sua produtora Leaf Entertainment, em conjunto com o produtor Michael Cerenzie.
E Perego está apoiando mais quatro títulos que provavelmente aparecerão em breve no circuito de festivais, incluindo seu segundo longa-metragem “Petrichor”, co-escrito com Alexander Dinelaris (“Birdman”) e estrelado por Valeria Golino, Isabella Rossellini e Tommaso Ragno. Ele editará o filme durante as próximas semanas nos estúdios Cinecittà de Roma, onde Saldaña está filmando a aventura romântica da Netflix, “Positano”, ao lado de Matthew McConaughey.
Enquanto isso, a mais recente instalação artística de Perego, intitulada “O Ser”, está em exibição no Centro Pompidou-Metz, na França. Seguindo o exemplo de outros artistas ilustres do passado, Perego publicou um “Manifesto de uma comunidade criativa enraizada no propósito” que pretende aplicar à comunidade cinematográfica internacional. “Na proteção mútua encontramos maior liberdade. Quanto mais apoiamos uns aos outros, mais corajosos nos tornamos”, diz a primeira barra do manifesto.
Abaixo, Perego fala com Variedade sobre sua motivação para ajudar a fazer filmes significativos.
O que impulsiona sua iniciativa de apoiar autores e reuni-los?
A ideia é apoiar diretores que tenham visão, como Cristian e Andrey ou [their] produtores Pascal Caucheteux e Charles Gillibert, e para proteger essa visão. Nunca será minha visão. E se a visão deles não tiver sucesso no mercado, ainda quero estar lá para protegê-los. Acho que é um ótimo princípio começar a falar sobre comunidade e coletivo. O que acontecerá ao cinema nos próximos cinco anos com todas as novas informações vindas da IA? O que vai acontecer com esses autores? Quando você assiste “Fjord” ou “Minotaur”, você não está apenas assistindo a um filme, você está se abrindo para toda uma conversa sobre a condição humana.
Pelo que entendi, você está procurando fundar um coletivo onde os artistas realmente se reúnam para discutir coisas. Estou certo?
Sim. O primeiro passo é que tive muita sorte de trabalhar com esses diretores e produtores incrivelmente visionários. O resultado foi surreal. Mas o mais importante para mim é: podemos agora reunir-nos todos e discutir onde estamos neste momento? Para mim, é importante como podemos aproveitar a oportunidade para falar sobre cultura. É um momento muito estranho para o cinema independente. Precisamos descobrir como podemos nos unir e construir esse coletivo.
Vamos falar sobre você como diretor de cinema. Conheço seu primeiro longa, “A Ausência do Éden”, de 2024, com produção executiva de Martin Scorsese e estrelado por Saldaña como um imigrante sem documentos que luta para escapar de um cartel implacável. O que mais você tem feito desde então?
No mesmo ano, fiz um curta chamado “Pombal” sobre as presidiárias da prisão feminina de Giudecca, na lagoa veneziana, que foi selecionado no Oscar e apresentado na Bienal de Artes Visuais de Veneza, como parte do Pavilhão do Vaticano. Escrevi com Alexander Dinelaris, que fez “Digger” e “Birdman” e que é meu mentor. Agora filmei um filme intitulado “Petrichor”, que Alex escreveu, com Valeria Golino, Isabella Rossellini e Tommaso Ragno. [It was] filmado pelo grande DP Janusz Kaminski (“O Resgate do Soldado Ryan”) em 35mm. Começamos a editar. Foi filmado na área do Lago de Garda, onde cresci. É uma história introspectiva. Minha mãe, em 2004, perdeu a voz durante três anos, então é o retrato de uma mulher que perdeu a voz. É a jornada dela para recuperar sua voz. Foi ótimo trabalhar com Valeria Golino porque ela é uma atriz incrível.
Valeria Golino interpreta sua mãe, certo?
Sim, e Isabella interpreta sua médica, que também é uma espécie de fonoaudióloga. Mas também estou apoiando um novo filme de Lucretia Martel e [French director] “Riverrun” de Philippe Parreno e a estreia na direção de Dinelaris “Still Life”, em que também serei um dos atores. O que é importante para mim é dizer aos cineastas e produtores: “Estou aqui e quero ajudar. Quero apoiar vocês e estou levando isso muito a sério”.
