O Japão, país de honra de Cannes este ano, traz candidatos à Palma de Ouro e novas ideias para o festival e o mercado: “É realmente emocionante e vital”

O Japão está presente em Cannes este ano na Selecção Oficial e secções paralelas, bem como no Marché du Film, onde é o país de honra, com a sua presença de destaque dando continuidade a uma longa e ilustre relação com o festival.

Kōzaburō Yoshimura O Conto de GenjiKiyoshi Saeki Homem na tempestade e Noboru Nakamura Nami marcou a entrada do Japão na competição principal em 1952. O país conquistou seu primeiro prêmio principal em Cannes – o Grande Prêmio, que foi substituído pela Palma de Ouro em 1995 – em 1954 com Teinosuke Kinugasa Portão do Inferno.

Quase 75 anos após sua estreia em Cannes, o Japão está comemorando outro hat-trick na Competição este ano com o drama ambientado em Paris de Ryûsuke Hamaguchi De repente; Ficção científica de Hirokazu Kore-eda Ovelhas na caixa e o drama íntimo de Fukada Koji Notas de Nagi na disputa pela Palma de Ouro.

Em outra parte da Seleção Oficial, a adaptação literária de Yukiko Sode Todos os amantes da noite atua no drama histórico de Un Certain Regard e Kiyoshi Kurosawa O Samurai e o Prisioneiro será apresentado na seção Cannes Premiere.

Na Quinzena dos Realizadores, animação indie japonesa estará em destaque com longa de Kohei Kadowaki Nós somos alienígenas e o trabalho médio de Yano Honami Eri.

O foco no País de Honra, que é decidido com pelo menos dois anos de antecedência, ocorre em um momento agitado para a indústria cinematográfica japonesa. A bilheteria local atingiu um recorde em 2025 de US$ 1,8 bilhão, impulsionada pelo sucesso do filme de fantasia animado Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castelo Infinito.

A animação com orçamento de US$ 20 milhões, inspirada no mangá best-seller de Koyoharu Gotouge, arrecadou mais de US$ 250 milhões em casa para se tornar o filme de maior bilheteria de todos os tempos no Japão. Ele entregou perto de outros US$ 500 milhões em vendas internacionais de ingressos, totalizando até o momento US$ 741 milhões.

Aniplex, subsidiária da Sony Music Entertainment Japan que supervisiona o Matador de Demônios direitos para Gotouge e para a editora Shueisha, estará em Cannes com uma série de próximas animações, incluindo Bruxa na Noite Santaa última produção de Matador de Demônios estúdio de produção Ufotable. O mercado também apresentará uma série de mangás prontos para adaptação em um evento de três dias dedicado à propriedade intelectual japonesa.

Em outro desempenho recorde de bilheteria, o drama Kabuki Kokuho – que estreou na Quinzena dos Realizadores no ano passado e representou o Japão no 98º Oscar depois de entrar na lista – arrecadou US$ 127 milhões brutos, a melhor performance teatral para um filme local de ação ao vivo de todos os tempos.

Apesar da força das bilheterias nacionais, o foco no País de Honra, apoiado pelo Ministério da Economia, Comércio e Indústria do Japão e pela Organização de Comércio Externo do Japão, concorda com uma perspectiva cada vez mais internacional em toda a indústria cinematográfica japonesa.

A produtora veterana e regular em Cannes, Yumiko Takebe, presidente da Kino Films, com sede em Tóquio, sugere que esta é uma necessidade devido à demografia do país, que é caracterizada pela queda nas taxas de natalidade e elevada esperança de vida.

“O Japão não tem escolha a não ser buscar mercados estrangeiros em todas as áreas, já que estamos em uma sociedade superenvelhecida”, diz o produtor, cujos créditos anteriores incluem a candidata à Palma de Ouro de 2017, de Naomi Kawase. Radiância e Verdadeiras Mães.

Takebe aponta para o papel do streaming na introdução de mudanças estruturais profundas nos setores locais de cinema e TV, bem como na quebra de barreiras nacionais em torno do conteúdo.

“Há quinze anos, quando a Kino Films foi criada, havia 3.500 locadoras de vídeo. Isso diminuiu 60% e as vendas de DVD/Blu-rays estão abaixo de 10% do seu pico, com essas vendas mudando para vídeo sob demanda”, diz ela.

Jason Gray, metade da empresa Loaded Films, com sede em Tóquio, com sua esposa e cofundadora Eiko Mizuno Gray, adverte que por trás das bilheterias de 2025 está uma realidade mais dura para a maioria dos filmes produzidos de forma independente.

“Se excluirmos esses dois títulos da bilheteria anual, foi um ano padrão em termos de entradas e dividido entre filmes locais e importados. Última milha e do ano passado Saída 8lançado recentemente nos EUA pela Neon, são casos cada vez mais raros de títulos menores apoiados por grandes gravadoras que se tornaram mega-sucessos”, afirma.

“Os verdadeiros independentes compartilham muito pouco do bolo de bilheteria, mesmo aqueles com estreias notáveis ​​em festivais. O circuito internacional de festivais, eventos focados no Japão, como o Nippon Connection [in Germany]e plataformas de streaming como Sakka podem ser a opção de maior visibilidade e as mais calorosas boas-vindas para os verdadeiros indies japoneses.”

A última produção da Loaded Films foi a candidata à Palma de Ouro de 2025 Renoiro segundo filme de Chie Hayakawa após a estreia no longa-metragem Plano 75que se inspirou em questões sobre o superenvelhecimento da população japonesa. Renoir tocado em 180 telas em uma mistura de locais artísticos e multiplex.

Os verdadeiros independentes compartilham muito pouco do bolo de bilheteria, mesmo aqueles com estreias notáveis ​​em festivais.

Jason Gray

“O desempenho foi muito bom, considerando que não tinha o gancho conceitual de Plano 75 e recebeu elogios da crítica, incluindo o cobiçado Prêmio Oshima, e as vendas internacionais têm sido sólidas”, diz Gray.

Neste contexto, os jogadores independentes estão cada vez mais olhando para fora do Japão. A Kino Films está atualmente finalizando a pós-produção da estreia em inglês do diretor cult japonês Shin’ya Tsukamoto Sr. Nelson, você matou pessoas? estrelado por Rodney Hicks e o ator vencedor do Oscar Geoffrey Rush.

Hicks estrela como Allen Nelson, veterano afro-americano da Guerra do Vietnã, falecido na vida real, que acabou nas ruas depois de retornar do conflito com PTSD grave, mas se tornou um ativista anti-guerra de renome no Japão. A produção transfronteiriça foi filmada em locações nos EUA, Tailândia, Vietnã e Japão.

Takebe diz que as filmagens internacionais e em inglês estavam ligadas à história da vida real, mas reconhece que considerações comerciais também estiveram em jogo.

“Shin’ya Tsukamoto obteve sucesso em vários festivais internacionais de cinema com seus dramas de guerra em japonês. Fogo na Planície e Sombra do Fogo”, diz ela. “Queríamos conseguir um lançamento nos cinemas em territórios de língua inglesa, incluindo a América do Norte, o que tem sido difícil até agora, então aceitamos o desafio de fazer um filme totalmente em inglês.”

Gray, natural de Toronto, que chegou a Tóquio em 1998, diz que a Loaded Films foi uma das primeiras empresas japonesas a fazer coproduções, mas que outros players agora estão adotando o modelo.

“Quando começamos a fazer coproduções internacionais, há apenas 10 anos, elas nem eram tema de discussão na indústria, mas agora até os grandes estúdios estão considerando as coproduções como uma opção”, diz Gray.

Sua empresa esteve no Fórum de Financiamento de Filmes Hong Kong-Ásia em março em busca de parceiros para A vida é sua por Emma Kawawada. Gray diz que o projeto, que gira em torno de uma senhora idosa em busca de vingança contra uma empresa estrangeira que expropriou suas terras para construir uma luxuosa estação de esqui, oferece elenco internacional e ângulos de coprodução, mas que a configuração dependerá da visão artística de Kawawada.

Simultaneamente à internacionalização orgânica dos produtores locais está o esforço do governo japonês para fazer o país crescer como um destino de tiro internacional, que foi iniciado com a introdução de incentivos em 2023.

Desde então, mais de 20 produções aproveitaram o desconto em dinheiro, oferecendo até 50% dos custos incorridos durante a produção, liderados por Vice de Tóquio e também incluindo A máquina esmagadora, Monarca, Família de aluguel e Marty Supremo.

Uma reformulação do regime, oferecendo mais flexibilidade no calendário de candidatura e comunicação de despesas elegíveis, foi bem recebida desde que foi anunciada em dezembro. Existem preocupações em torno dos limites mínimos para gastos diretos no Japão de 3,2 milhões de dólares ou de 1,1 milhões de dólares para projetos com distribuição em 10 ou mais territórios.

“As regras revisadas em torno do subsídio proporcionaram melhorias, tornando-o um programa de dois anos”, diz Georgina Pope, chefe de produção da Toho Tombo Pictures, com sede em Tóquio, que trabalhou nas filmagens de A máquina esmagadora e Marty Supremo.

Ela ainda está a ponderar o impacto dos novos limites, sugerindo que poderão pesar na diversidade de projectos que chegam ao país.

“Mesmo alguns dias de filmagem no Japão agregam um valor imenso à autenticidade de um projeto, mas podem não necessariamente atingir o novo limite de gastos”, diz ela. “Um fluxo constante de projetos diversos em tamanho, escala e origem cria uma força de trabalho sólida e crescente, proporcionando à equipe uma ampla variedade de experiência e exposição a cineastas internacionais.”

Mas, no geral, Pope está otimista: “O Japão parece realmente emocionante e vital neste momento. Os setores doméstico, de animação e internacional estão todos indo bem. Os estúdios estão ocupados, os cinemas estão cheios… é realmente um momento emocionante para estar em Tóquio.”

Ao mesmo tempo que se volta mais para o exterior, a indústria cinematográfica japonesa também tem olhado para dentro e procurado melhorar a sua situação em termos de condições de trabalho.

“Quando entrei na indústria cinematográfica, no final da década de 1980, as condições nos sets de filmagem japoneses estavam longe de ser saudáveis”, diz Shozo Ichiyama, diretor de programação do Festival Internacional de Cinema de Tóquio e produtor cujos créditos incluem o filme de Takeshi Kitano. Policial Violento e Eric Khoo Mundo Espiritual estrelando Catherine Deneuve ao lado de Masaaki Sakai.

“Estúdios e investidores tentavam fazer filmes com os orçamentos mais baixos possíveis, e a tensão resultante refletiu-se nas difíceis condições de trabalho enfrentadas pelos membros da equipe no set.”

Ele credita os esforços liderados pelo governo nos vizinhos Coreia do Sul e Taiwan por encorajarem abordagens mais sustentáveis ​​na indústria local, acrescentando que os cineastas locais também desempenharam um papel na melhoria dos padrões.

“O facto de realizadores influentes como Hirokazu Kore-eda, Nobuhiro Suwa e Koji Fukada, que estão conscientes destes desenvolvimentos, terem se manifestado”, diz ele, ajudou “as condições de trabalho na indústria cinematográfica japonesa a avançarem na direção certa”.

Um produtor que aceitou o desafio de levar a sério práticas mais equitativas para a indústria cinematográfica é o colaborador de longa data de Kore-eda e ex-produtor da Toei, Muneyuki Kii, que lançou a K2 Pictures em 2023.

“Fundei a empresa com base na minha convicção de que, em comparação com outros países, a indústria japonesa continua a ter uma estrutura altamente ‘feudal’”, diz ele. “Eu acreditava que, a menos que a indústria se tornasse mais democratizada, teria dificuldades para sustentar um ciclo saudável ou evoluir para um novo ecossistema.”

Juntamente com a K2 Pictures, Kii lançou o K2P Film Fund para apoiar produções de animação e live-action com um modelo que recompensaria de forma justa investidores, criadores e membros da equipe.

“Concluímos com sucesso a arrecadação de fundos e acreditamos que estamos progredindo em linha com a direção que inicialmente pretendíamos alcançar”, afirma Kii.

K2 Pictures está em Cannes lançando vendas de drama poliamoroso Entre dois amanteso filme de estreia da ex-assistente de Kore-eda, Nanako Hirose; Troféu por Son Myong A, outro protegido de Kore-eda; Miwa Nishikawa Crianças não contadas; e Fronteira do diretor Kazuyuki Izutsu (Pacchigi!).

Kii também observa a abordagem cada vez mais internacional da indústria cinematográfica japonesa, mas sugere que a sua força a longo prazo se baseia na sua determinação em fazer filmes independentemente dos ventos predominantes do dia.

“O valor do cinema japonês reside no seu compromisso de produzir filmes de forma consistente, independentemente de as condições comerciais serem favoráveis ​​ou não”, diz ele, reflectindo o compromisso testemunhado pela primeira vez em Cannes na década de 1950, quando os realizadores Yoshimura, Nakamura e Kinugasa chegaram em competição com os seus filmes, todos filmados contra todas as probabilidades no Japão do pós-guerra.