A venerável editora dinamarquesa DR Drama, por trás de “Borgen”, “The Killing” e “Cry Wolf”, deve emocionar o público do Grand Theatre Lumiere de Cannes em 24 de abril com seu mais recente e ambicioso drama “Harvest”, estreiando-se na competição principal do Canneseries.
O título se destaca em vários níveis. Marca a estreia narrativa longa de um dos cineastas mais respeitados da Dinamarca, Martin Zandvliet, indicado ao Oscar pelo drama “Land of Mine”, que pela primeira vez se concentra no mundo rural. “Pense em ‘Sucessão’ com tratores e tradição”, disse a diretora de vendas da DR Sales, Pernille Munk Skysgaard.
Ciúme, culpa, segredos. Os bons ingredientes de um drama de roer as unhas são, de fato, apresentados instantaneamente no primeiro episódio. Na imponente fazenda familiar Feldumgaard, acompanhamos os irmãos adultos Astrid (Katrine Greis-Rosenthal, “A Fortunate Man”, “New Nurses”), Erik (Elliott Crosset Hove, “The Bridge”, “Godland”) e Thomas (Simon Bennebjerg, “Borgen”, “The Promised Land”) enquanto se preparam para o 65º aniversário.o festa de aniversário de seu pai Gorn (Lars Brygmann, “Dicte”, “Riders of Justice”). Mas a celebração rapidamente se torna amarga e desagradável, como em “Festen”, de Thomas Vinterberg, quando Gorn revela quem herdará a fazenda.
Não Erik, o filho mais velho cuja vida no Feldumgaard é toda a sua razão de ser. Não o segundo filho, Thomas, que também mora nas dependências da fazenda com a família, mas a filha mais nova, Astrid, a garota e professora do rock’n’roll da cidade.
“A herança não deve ser baseada apenas no gênero ou no próximo na linhagem, mas também no coração, no comprometimento e na vocação”, diz Gorn aos chocados convidados do aniversário.
Para além dos conflitos familiares, “Harvest” capta as dificuldades da vida quotidiana numa quinta, a beleza das mudanças sazonais, habilmente capturadas pela diretora de fotografia Camilla Hjelm, colaboradora de longa data de Zandvliet e vencedora do European Film Awards por “Land of Mine”.
Completando o elenco estelar estão Charlotte Fich (Prisioneiro”, “Unidade Um”), Joachim Fjelstrup (“Carmen Curlers”, “A Garota com a Agulha”) e Helene Reingaard Neumann (“Outra Rodada”).
A série foi produzida por Rikke Tørholm Kofoed (“Borgen”, “Prisoner”) para DR, como parte da aliança New8 de pubcasters europeus. Ele será lançado na Dinamarca em outubro.
Variedade conversou com Zandvliet antes da estreia mundial do programa em Cannes.
Quando e como você teve a ideia para o show? O que despertou seu desejo de ambientar a história em um ambiente rural?
Martin Zandvliet: Surgiu do amor pela paisagem natural da Dinamarca, também capturada em “Land of Mine”. A Dinamarca é uma nação de agricultores. Quando olho para a minha infância, lembro-me de estar sentado no banco de trás de um carro e observar as máquinas de colheita e as pessoas trabalhando nos campos. Hoje em dia, apontamos o dedo aos agricultores por poluirem e destruírem o ambiente. Eu queria usar essa arena rural, mas para contar uma história totalmente diferente, apolítica, mais próxima de mim. Um drama familiar.
A maioria dos meus filmes é sobre crianças e seu relacionamento com os pais. Esse foi o caso em “Tove’s Room”, “Applause”, “A Funny Man” e até mesmo “Land of Mine”, até certo ponto. Talvez seja por causa da minha formação, da minha memória e da visão do que é ser criança. Aqui se trata de ciúmes, culpa, segredos.
Comecei a pensar nesta história há talvez cinco anos, fazendo algumas anotações num pedaço de papel sobre os personagens – três irmãos, um pai e uma mãe. Eu queria fazer uma história sem armas, sem perseguições de carros, sem explosões. Apenas pessoas normais e seus relacionamentos. Existem programas policiais suficientes, histórias sobre como o mundo é horrível, enredos suficientes que são semelhantes entre si. Para mim, histórias simples sobre o que significa ser humano nunca são enfadonhas.
A série foi anunciada pela DR como “Sucessão com tratores”. Além de “Succession”, quais foram suas outras inspirações? É difícil não pensar em “Festen” de Thomas Vinterberg no primeiro episódio…
Eu amo “Festen”, então sim – isso estava na minha mente. Também pensei em “Into the Wild”, pois tem uma cena em que o personagem principal vai trabalhar em uma fazenda. Mas a minha visão era criar uma série muito realista, onde você veria os atores e pensaria que eles eram verdadeiros agricultores trabalhando. Não são criações de IA.
Quanta pesquisa você fez para permanecer autêntico e capturar melhor a vida cotidiana na fazenda Feldumgaard?
Bem, falei com muitos agricultores, tanto agricultores convencionais como ecológicos. Pesquisei o que é preciso para ser agricultor, como você se torna um. Não sou um garoto do interior, então foi um verdadeiro aprendizado. Fui ajudado por agricultores/consultores durante o desenvolvimento e filmagem. Depois levei os atores aos agricultores. Eles foram ensinados a colher, a semear, a lidar com uma vaca, a andar em tratores, em máquinas de colheita monstruosas. Eles fazem tudo de verdade no filme.
Quais foram os maiores desafios? O ritmo específico da natureza para a colheita e as dificuldades que acompanham o trabalho em uma fazenda? O clima?
Passamos 121 dias filmando, 80% em exteriores, então sim, você depende muito do clima, o que foi muito difícil. E tivemos que aprender como e quando filmar as tarefas da fazenda. Você só pode atirar quando eles plantam e só pode atirar quando eles colhem, então você tem um limite de tempo. Então o tempo precisa estar bom. Você não pode dirigir em um campo se estiver muito lamacento. Tivemos que aprender a nos comunicar com tratores, máquinas de colheita ou gado, sem dar a impressão de que não tínhamos noção.
Conte-nos sobre seu método de trabalho com seus atores, como eles treinaram para interpretar o personagem?
Selecionei os atores que deveriam ser os irmãos, Katrine Greis-Rosenthal, Elliott Crosset Hove, Simon Bennebjerg, que embarcaram sem saber quem iriam interpretar. Eu só queria que eles desenvolvessem uma espécie de amor pela agricultura, pelo mundo rural. Eles lutariam para herdar a fazenda? Eles adorariam viver nele? Que tipo de irmãos eles seriam? Então, eles passaram muito tempo tentando descobrir quem queriam se tornar como personagem.
Depois de meio ano de pesquisa, eles me procuraram e combinamos com quem eles iriam interpretar. Acho que essa técnica os ajudou a desenvolver o respeito pelo seu próprio caráter. Em vez de olhar para mim em busca de respostas, isso os forçou a encontrá-las dentro de si mesmos.
Claro, eu escrevi o roteiro inteiro, 500 páginas para trabalhar. Mas permiti que os atores se desenvolvessem a partir disso e trouxessem para a mesa tudo o que queriam e precisavam. Então, como eu disse, é antes de tudo sobre família, relacionamentos, é guiado pelo personagem, não pelo enredo.
Como você teve a ideia da decisão do pai de deserdar o filho mais velho e entregar a fazenda aos menos interessados – a filha?
O que resultou das conversas que tive com os agricultores é que um dos maiores problemas na sua mudança geracional é que sempre foi tradicionalmente o filho mais velho quem herda, não necessariamente o melhor agricultor. E quer seja uma mulher ou um homem, os irmãos mais novos nunca são convidados a assumir o controle. Eles apenas são convidados a se afastar da fazenda. Então eu vi isso como um grande dilema, perfeito para contar histórias dramáticas. Depois foi interessante explorar como Astrid aceitou o desafio, sua motivação para aceitar assumir o controle da fazenda.
No começo, é principalmente para irritar e prejudicar seu irmão Erik. Mas ela aprende a amar a fazenda e descobre que está realmente ligada à terra, muito mais do que imaginava. Quanto a Erik, a decisão do pai destrói toda a sua identidade. Ele não sabe nada além de agricultura, não tem educação e sempre achou que a fazenda seria sua. O que ele deveria fazer agora?
Thomas para mim é o melhor agricultor, aquele que deveria ter herdado, mas não quer. Muitas vezes é assim que acontece. O melhor agricultor não quer necessariamente essa vida, a responsabilidade que a acompanha.
Você poderia discutir seu estilo visual? Sinto que há muita poesia na vida da fazenda – do nascer ao pôr do sol, o ‘balé’ dos tratores no campo. Além disso, acredito que sua própria esposa, Camilla Hjelm, seja sua diretora de fotografia. Como você colabora?
Ela é meus olhos, minha voz, um ombro para me apoiar. Ela me ajuda em tudo. Ela é tão nítida, não apenas visualmente, mas também em termos de história. Muitas histórias que conto são inspiradas em detalhes da minha própria vida, e ela é muito boa em detectar de onde eles vêm. Adoramos trabalhar juntos, principalmente a cinematografia, o que está dentro do quadro, fora do quadro.
Tivemos muita sorte de contar com todo o apoio da DR Drama que nos permitiu trabalhar com luz natural. Poderíamos mudar todas as direções com o sol, mover as cenas para locais onde o sol estava, onde queríamos que estivesse, nascendo ou não. Trata-se de tentar capturar o momento, com algum valor cinematográfico nele. Isso também foi o que fizemos em “Land of Mine”.
Como foi sua primeira experiência como roteirista/diretor de drama de TV?
Eu gostei de tudo. A escrita, o elenco, a equipe. Adorei estar ao ar livre, naquele ambiente rural durante um ano. E com a mudança das estações foi lindo. Mas, novamente, tive a sorte de ter o apoio do DR, que conhece e entende quem eu sou, meu processo de filmagem.
Como você se sente ao finalmente encontrar o público com “Harvest”, em Cannes, e depois na Dinamarca?
Estou muito feliz que a mostra tenha sido selecionada no Canneseries, tanto para mim quanto para a equipe, porque foi um processo longo. É uma espécie de tapinha no ombro de que algo deve estar certo. Espero que o público se conecte com a história, o cenário, os personagens, especialmente em casa, pois se trata da Dinamarca, muito local, embora os conflitos familiares – ciúme, traição, sejam temas universais com os quais muitos possam se identificar.
O que vem a seguir?
Ainda não tenho certeza, mas adoraria fazer uma segunda temporada. Também tenho coisas diferentes cozinhando – filmes nos EUA, um programa de TV no Reino Unido e um na Alemanha, além de coisas que eu mesmo desenvolvi. Veremos!
