A veterana diretora de TV e jurada do Canneseries, Lesli Linka Glatter, falou sobre o thriller político da Netflix, “Zero Day”.
Mostrando as consequências de um ataque cibernético chocante, é estrelado por Robert De Niro.
“Antes de conhecer Bob, eu estava realmente em pânico. Aqui estou eu, trabalhando com uma lenda – como será dirigi-lo? Foi incrível. Ele é um ator que quer ser dirigido e teve uma ótima atuação. Foi muito interessante trabalhar com Bob neste momento, porque ele fala contra Trump o tempo todo e a direita o odeia. Trump o odeia.”
Ela dirigiu todos os seis episódios.
“O maior medo é que haja um evento de ‘dia zero’ que destrua todos os setores simultaneamente. Queríamos analisar isso. Será que a América se comportaria de maneira diferente de como se comportou depois do 11 de setembro, quando entramos em guerra com o país errado? Será que pararíamos e investigaríamos e descobriríamos o que realmente estava acontecendo? Não responda a essa pergunta.”
Durante uma masterclass moderada por VariedadeGlatter falou sobre uma carreira de décadas e deixou o público em frangalhos – especialmente ao relembrar uma certa cabeça de alce de “Twin Peaks”.
“Estar perto de David Lynch é bastante icônico. Ele comia a mesma coisa no almoço todos os dias: atum com pão branco. Houve uma cena em que Michael Ontkean e Kyle MacLachlan estão em um cofre de banco e há uma cabeça de alce na mesa. Ninguém nunca diz nada sobre isso. Perguntei a David: ‘Como você teve a ideia de colocar a cabeça de alce na mesa?’ Ele apenas olhou para mim e disse: ‘Estava lá’”.
Ela acrescentou: “Algo se abriu para mim [as a director]. Tenha seu plano. Saiba exatamente o que você quer. Mas esteja aberto para a cabeça de alce na mesa. Esteja aberto à vida.”
“Twin Peaks” foi a primeira série de Glatter após a antologia “Amazing Stories” de Spielberg.
“Foi Steven quem me disse para nunca desprezar a TV como um meio inferior. Ele disse: ‘Você tem que contar uma história visual, e não importa qual seja o sistema de transmissão.’ Esse foi o melhor conselho. Ah, e ouça seus instintos. Se você mandar seus instintos calarem a boca, eles o farão. E eles não vão mais falar com você.”
Ela os ouviu ao fazer seu primeiro curta “Tales of Meeting and Parting”. Acabou sendo indicado ao Oscar.
“A história de cada pessoa é diferente. A minha começou em Tóquio, nos bons e velhos tempos, quando o governo americano realmente se preocupava com as artes e pensava que o intercâmbio cultural era algo positivo para os seres humanos”, disse ela.
Dançarino de longa data, Glatter foi ao Japão para coreografar e se apresentar, apenas para encontrar um monge budista em um café.
“Eu tinha 25 anos. Ele tinha cerca de 80. Depois de conhecê-lo há três anos, ele me contou uma série de histórias que eu sabia que deveria transmitir. Também conheci meu primeiro cineasta no Japão – George Miller! – e ele disse: ‘Isso é um filme’.”
Ela seguiu “Twin Peaks” com “Homeland”, “Mad Men”, “True Blood” ou “ER”, ganhando nove indicações ao Emmy ao longo do caminho.
“Parece que foi fácil. Não foi fácil. Mas sempre se aprende. Cada vez que começo algo novo, é como se estivesse começando tudo de novo. E adoro isso”, disse ela.
“Eu venho da dança, onde você não ganha absolutamente nenhum dinheiro. Você faz isso porque é a sua paixão. Me ofereciam esses filmes grandes e horríveis e eu dizia: ‘Isso é estúpido pra caralho.’ Essa é uma boa escolha de carreira? Eu não sei. Mas é assim que tomo decisões, o que deixa meus agentes malucos.”
Foi assim que ela acabou dirigindo “Mad Men” também.
“Meus agentes não queriam que eu fizesse esse programa porque estava no AMC – e ninguém assistia ao AMC. Eu adorei esses personagens, que são moralmente complicados e complexos, e não são o que parecem ser. Don Draper é um homem que criou quem ele é – e isso é a América.”
Como diretora, ela não tem medo de conversar com os atores.
“E isso tende a ser a única coisa que as pessoas têm medo. Para mim, é tudo uma questão de história. Quais são os temas? O que cada personagem quer em uma cena? O que os motiva? Eu entro, tendo feito todo aquele dever de casa, e então quero saber o que eles pensam.”
“Jon Hamm já sabe quem é Don Draper. Mas ele ainda precisa ser dirigido, então você precisa entender do que se trata essa cena. Os atores nos mostram algo sobre a condição humana. Eu os amo, então serei o que eles precisarem que eu seja: mãe, pai ou terapeuta.”
Ou um jornalista investigativo, como em “Homeland”.
“Eu não acho que você poderia fazer esse programa agora, dado o que está acontecendo nos EUA. Mas naquela época, os escritores, Claire Danes, Mandy Patinkin e eu nos encontraríamos com os chefes da CIA, DNI e NSA, e basicamente perguntávamos a eles: ‘O que te mantém acordado à noite? Quais são seus medos mais profundos para a América e para o mundo’?”
“Conheci tantos fantasmas. Uma vez estávamos conversando com um ator que iria interpretar o chefe do GRU [Russia’s military intelligence agency]. Ele disse: ‘Gente, odeio impedi-los, mas eu estava com o Mossad.’ Estávamos dizendo a um espião como ser um espião.”
Quando se trata de TV, muitas vezes as pessoas se esquecem dos diretores. E isso é um erro.
“É um esporte de equipe, e você é tão bom quanto sua equipe. Esse conceito de showrunner é realmente complicado. Fui abençoada por trabalhar com talvez cinco showrunners que são escritores brilhantes e que também sabem como fazer um show. Esses são conjuntos de habilidades muito diferentes, mas nos EUA eles de alguma forma foram agrupados”, ressaltou ela.
“Tive as melhores experiências com escritores quando há uma colaboração real. Precisamos uns dos outros para contar a história. Para mim, a melhor ideia vence. Não quero ser a pessoa mais inteligente na sala – quero estar na sala com as pessoas mais inteligentes. Se eu tiver uma ótima ideia com o controle das teclas, ficarei emocionado.”
Quando ela começou a dirigir, havia muito poucas mulheres por perto.
“Tivemos um jantar de diretores de TV na DGA e havia 400 homens e três mulheres. Todo mundo fumava charuto, então eu levei um também”, ela riu.
“Acabamos de jantar de novo e foi meio a meio. É uma grande mudança. Algumas pessoas me disseram: ‘Você representa todas as mulheres.’ Sério? Todos eles? Ainda não é bom em longas-metragens, mas na TV é cerca de 37% de mulheres e pessoas de cor [directing] agora. As coisas mudaram – e isso é bom para contar histórias.”
