Ken Loach fala sobre os desafios e a ressonância de ‘Terra e liberdade’ enquanto o drama da guerra civil espanhola retorna a Cannes e a reviravolta do prêmio Mistério de 1995

EXCLUSIVO: O diretor Ken Loach, vencedor do Bafta e da Palma de Ouro, e a produtora Rebecca O’Brien devem chegar hoje a Cannes para uma exibição no Cinéma de Plage de uma versão remasterizada em 4K do drama da Guerra Civil Espanhola. Terra e Liberdade que estreou originalmente no festival em competição em 1995.

A exibição desta noite ocorre apenas dois meses antes do 90º aniversário do início da Guerra Civil Espanhola, em 17 de julho de 1936, na qual cerca de 500.000 pessoas morreriam e outras tantas fugiriam do país.

Falando ao Deadline antes da exibição, Loach disse que o conflito ainda ressoa na esquerda até hoje como a primeira luta internacional contra o fascismo.

Acrescenta que também contém lições duradouras sobre os perigos das lutas internas e a determinação das potências conservadoras em anular os ideais socialistas, como evidenciado pela posição de não-interferência dos EUA e do Reino Unido, que, segundo ele, foi uma forma de apoio tácito a Franco.

Em Terra e LiberdadeIan Hart estrela como David Carr, um homem desempregado de Liverpool que viaja para a Espanha em 1936 para ajudar na luta contra os nacionalistas de Franco. Em vez de ingressar na Brigada Internacional Estalinista, ele acaba se alistando no grupo trotskista dissidente, o POUM.

Ele foi acompanhado no elenco por Rosana Pastor, Icíar Bollaín e Tom Gilroy, entre muitos outros, e pelo membro do júri de Cannes 2026, Paul Laverty, em um pequeno papel.

O filme causou sensação quando estreou em Cannes pela exploração das divisões ao longo das linhas comunista-esquerdistas no lado republicano, com comentadores a sugerirem na altura que Loach estava a reabrir uma ferida profunda e tácita.

“Os ataques do Partido Comunista à Esquerda Revolucionária foi uma história que não tinha sido contada. A história da resistência da esquerda aos fascistas foi encurralada pelo Partido Comunista, mas os revolucionários, os anarquistas e o POUM, a que George Orwell pertencia, essa história nunca foi contada e foi devastadora”, disse Loach ao Deadline.

“Contar aquela história foi extraordinário e uma experiência brilhante e maravilhosa porque os jovens espanhóis não conheciam a história, não conheciam a sua própria história”, acrescenta.

Jim Allen, que já trabalhou com Loach em Agenda Oculta e A Semente Coletadaescreveu o roteiro.

“Ele era um escritor maravilhoso, um homem brilhante, um homem da classe trabalhadora que aprendeu política na linha de frente”, diz Loach. “Ele era mineiro, estivador, operário da construção civil e um agitador à moda antiga. Ele ia a um canteiro de obras recrutar para o sindicato, era demitido e depois ia para o próximo local.”

Mistério da reviravolta do prêmio

Nem todos concordaram com a opinião de Loach e Allen sobre o que aconteceu no campo republicano. O diretor conta como ele e o produtor O’Brien deixaram Cannes em 1995 com a sensação de que o drama havia deixado sua marca.

“Houve muita discussão sobre isso e as pessoas pareceram gostar. Ficamos lá apenas por alguns dias, mas lendo o que estava escrito nos jornais e ouvindo o que os amigos diziam, parecia que poderíamos ganhar um prêmio. Ficamos entusiasmados com isso, mas sem contar com nossas galinhas”, diz Loach.

Quando receberam um telefonema convocando-os de volta a Cannes, na véspera da cerimônia de premiação, as expectativas eram ainda maiores quando Loach embarcou no avião para Nice ao lado de sua esposa Leslie e O’Brien.

“Quando recebemos a mensagem para voltar, pensei: ‘Meu Deus, é isso’. Peguei o smoking e joguei-o na mala, e Leslie, minha esposa, vestiu um vestido e nos encontramos com Rebecca no aeroporto. Entramos no avião, foi tudo muito emocionante, mas então, literalmente, quando a porta estava fechando, um anúncio veio pelo alto-falante: ‘Será que o Sr.

“Foi uma situação humilhante, com todos no avião nos observando sermos escoltados para fora, como se fôssemos criminosos ou se fôssemos presos ou algo assim. De qualquer forma, depois que descemos, recebemos a mensagem: ‘não, não, não há nada para você’. Voltamos para nossa casa e tomamos uma xícara de chá.”

Loach revela que eles souberam alguns anos depois que um membro do júri com simpatias stalinistas havia revertido a decisão de dar um prêmio ao filme.

“Não sei o que ele disse… que não era verdade, que era perigoso… seja lá o que ele disse, deve ter sido algo bastante substancial para persuadi-los a retirar o prémio”, conta.

Filme Decisivo

Embora o filme não tenha sido premiado em Cannes, ainda assim foi um marco para Loach e O’Brien em várias frentes. Foi o primeiro filme de Loach produzido por O’Brien e sua primeira coprodução europeia. Este último foi um divisor de águas para Loach, que lutou para encontrar apoio para seu trabalho no Reino Unido.

“Foi um momento decisivo e crítico. Os anos 80 foram uma década ruim, em todos os aspectos, tanto politicamente quanto para o cinema. Consegui voltar a filmar em 1989 com Agenda oculta. Depois fizemos três filmes com o Channel 4, Riff-Raff, Chovendo Pedrase Senhora Pássaro, Senhora Pássaro mas estes foram feitos com orçamentos modestos para o público nacional”, diz Loach. “A coprodução europeia tornou-se um modelo para tudo o que fizemos nos últimos 30 anos.”

O’Brien conta como a produtora Sally Hibben, que produziu o filme de Loach sob a bandeira da Parallax Films durante muitos anos, foi fundamental para encontrar co-produtores europeus.

“Sabíamos que teríamos que fazer isso por meio de uma coprodução, mas nunca tínhamos feito isso antes”, diz ela. “Sally estava indo para a Espanha para lançar Senhora Pássaro, Senhora Pássaro no Festival de Cinema de Valladolid e decidiu encontrar parceiros espanhóis.”

Lá, ela conheceu o diretor e produtor espanhol Gerardo Herrero na Tournesol Films, que por sua vez a conectou com o produtor alemão Ulrich Felsberg, parceiro de Wim Wenders na Road Movies.

“Acabou sendo um grupo muito fortuito que acabou funcionando para nós durante um período de 15 anos”, diz O’Brien. “Eu nunca tinha feito uma coprodução antes, então foi complicado. Eu estava aprendendo no trabalho, em um mundo onde não havia internet, apenas aparelhos de fax funcionando.”

O filme seria rodado na vila de Mirambel, na fronteira de Aragão e Castellón, que estava em processo de restauração na época, e também em Barcelona.

O’Brien lembra como eles chamaram Laverty de volta de Los Angeles, onde ele estava com uma bolsa de estudos para escrever e trabalhando em um roteiro que se tornaria o drama de Loach ambientado na Nicarágua em 1996. Canção de Carla, pelas contribuições sobre o diálogo político do filme e acabou interpretando um dos milicianos.

“Foi um momento muito apaixonante. Foi um filme difícil de fazer, mas todos estavam apaixonados por fazê-lo. Foi um filme muito visceral. Foi um clima difícil. Foi no meio do nada, mas o grupo de atores e a equipe que montamos estavam tão empenhados que cresceram pernas… foi uma experiência maravilhosa e muito boa”, diz ela.

Loach e O’Brien oficializaram sua parceria cinematográfica com a criação da produtora Sixteen Films em 2003, que produziu todos os filmes de Loach desde então, incluindo o vencedor da Palma de Ouro em 2006. O vento que sacode a cevada e todos os seus candidatos subsequentes em Cannes, incluindo Eu, Daniel Blake e último filme O velho carvalho.

Em 2009, a empresa se conectou com Pascal Caucheteux e Thomas Sorlat da Why Not Productions, bem como Vincent Maraval da Wild Bunch, agora Goodfellas, depois que este último assumiu as vendas para Procurando por Éricoestrelado por Eric Cantona. Esses parceiros franceses trabalharam em todos os filmes de Loach desde então.

Conservando o Legado

Loach, que completa 90 anos em junho, reconfirmou ao Deadline que O velho carvalho foi realmente seu último longa-metragem, dizendo que ele não é mais forte fisicamente para os rigores de estar no set.

O’Brien continua a produzir sob a bandeira Sixteen Films, mas também tem a missão de reunir todos os filmes de Loach em uma coleção, o que não é tarefa fácil, porque foram feitos sob tantas configurações diferentes de produção, vendas e distribuição.

Um primeiro grande passo nesta ambição foi a recente decisão de nomear Goodfellas como agente de vendas mundial para sete títulos importantes, ao mesmo tempo que confiou a sua distribuição futura ao Le Pacte em França e à Curzon no Reino Unido e na Irlanda.

Eles compõem seleções de Cannes O vento que sacode a cevada, Terra e Liberdade, Meu nome é Joe, Pão e Rosase Doce Dezesseis bem como obras selecionadas por Veneza Os navegadores e Ae beijo carinhoso que estreou em Berlim.

“Há muito tempo queríamos colocar o catálogo anterior sob o mesmo teto, sempre que possível”, diz O’Brien. “Trabalhamos com Goodfellow e seus antecessores Wild Bunch há 15, 20 anos. Tínhamos outras ofertas e estávamos procurando outras possibilidades, mas fazia mais sentido ir para Goodfellows porque os conhecemos intimamente e os amamos.

“Esses filmes não são apenas um. Eles pertencem a uma coleção de 20 a 30 filmes que falam sobre nossa vida nos últimos 50, 60 anos. É muito importante para nós torná-los acessíveis… na verdade, estamos em busca há algum tempo para encontrar os parceiros certos, e estamos absolutamente encantados que todos esses caras tenham aderido porque precisamos deles. Não somos especialistas em distribuição ou em saber como funciona o mercado para filmes de arquivo, mas sabemos que há um valor crescente em o mercado para esse tipo de projeto é importante ter equipes com know-how e que também se preocupam tão profundamente quanto nós.”

Futuro de dezesseis filmes

Ao mesmo tempo, O’Brien continua a produzir sob a bandeira Sixteen Films, com seu filho Jack Thomas-O’Brien trabalhando ao lado dela como produtor. Produções recentes incluem o terror folclórico de Athina Rachel Tsangari Colheita e Laura Carreira Ao cair sobre uma jovem portuguesa que trabalha num armazém em Glasgow.

O’Brien diz que embora o espírito do trabalho de Loach esteja no cerne da identidade da empresa, os próximos projetos em sua lista seguem seus próprios moldes.

“Eles não são filmes sub-Ken Loach. São projetos com ideias semelhantes”, diz ela. “A Sixteen Films quer ser um lugar para novos filmes, bem como um lar para filmes antigos e seu legado.”

Loach, por sua vez, espera que a Sixteen Films continue a luta para contar histórias que destaquem as divisões sociais que ele acredita ainda estarem no coração das sociedades em todo o mundo.

“Precisamos de públicos que tenham consciência de classe, que usem a linguagem antiga, porque esse é um dos grandes mitos que a nossa sociedade cultiva, é que estamos todos juntos nisto, que todos temos os mesmos interesses. Mas claramente, não temos. Há um cisma no coração da sociedade entre aqueles que vendem o seu trabalho e aqueles que lucram com ele, por isso não estamos juntos nisso”, diz ele,

“Portanto, precisamos de uma cultura que diga: olhe, esta é a realidade do mundo em que vivemos. Encorajar os outros a compartilhar esse ponto de vista é obviamente algo que gosto de fazer, e de ser uma testemunha do nosso tempo também. falhei muitas vezes, mas é preciso tentar, e é isso que eu gostaria de transmitir.”