Entre bares pop-up, coretos e opulentos edifícios de spa do século XIX pintados em tons pastéis, o Karlovy Vary Intl. O Festival de Cinema (KVIFF) acontece todos os anos em julho, a meio caminho entre Cannes e Veneza. Para aqueles esquisitos entre nós que ganham uma parte da nossa vida enfrentando o desafio dos festivais de verão, o evento tcheco é uma presença constante, e para mim, pessoalmente, como meu festival mais frequentado continuamente, é uma espécie de lar longe de casa. Tive o prazer de fazer parte do júri do concurso Crystal Globe no ano passado e estou ansioso por regressar desta vez, em grande parte porque o festival celebrará a sua 60ª edição (e o seu legado de 80 anos, uma vez que foi fundado em 1946), com um programa que foi concebido, como diz o diretor artístico Karel Och, “num espírito de humildade. Olhamos para a história do festival e queremos homenagear o trabalho dos nossos antecessores”.
Apesar da sua energia jovem – o festival promove ativamente a frequência dos estudantes, com um parque de campismo próximo e o constante som de música ao vivo ao ar livre – esta sensação de estabilidade e continuidade é central para a experiência KVIFF. O próprio Och, que assumiu as rédeas em 2010, é apenas o terceiro diretor artístico do festival. E quando o querido Jiří Bartoška do festival faleceu em maio do ano passado, foi anunciado que, mesmo postumamente, ele permaneceria como presidente do KVIFF, cargo que ocupava desde 1994. Antes da era Bartoška, houve alguns períodos difíceis sob o comunismo, mas mesmo assim, os organizadores lutaram pela independência artística, apesar da censura estatal. Och conta como, “em 1970, apenas dois anos depois de os tanques soviéticos terem chegado à Checoslováquia, ‘Kes’ de Ken Loach ganhou o festival”.
O festival tem um forte histórico em retrospectivas e desta vez dedicará sua barra lateral Out of the Past a uma seleção escolhida a dedo de destaques históricos do KVIFF, incluindo “Kes”, bem como “Barravento” (1961), obra pioneira do movimento Cinema Novo brasileiro do diretor Glauber Rocha. E “A Matter of Life and Death”, de Michael Powell e Emeric Pressburger – que foi exibido na segunda edição – também será exibido porque, diz Och, “qualquer motivo para exibir este filme maravilhoso é bom o suficiente para mim”.
Talvez o maior elogio para qualquer festival seja que seus cineastas tendem a se repetir. O diretor norte-irlandês Mark Cousins, que ganhou o Globo de Cristal em 2024 por “A Sudden Glimpse to Deeper Things”, traz a estreia mundial dos episódios 7 e 8 de “The Story of Documentary Film” para a seção de exibições especiais, tendo estreado episódios anteriores em Sundance, Berlim e Cannes. E a competição Crystal Globe também conta com repatriados do KVIFF: a dupla búlgara Kristina Grozeva e Petar Valchanov, que ganhou prêmios em 2019 por “O Pai”, está de volta com a tragicomédia “Black Money for White Nights”, enquanto o cineasta tcheco Šimon Holý (“Chica Checa”) e a diretora cipriota Tonia Mishiali (“The Lion at my Back”) são ambos promovidos para a briga do Crystal Globe, tendo participado anteriormente da segunda competição.
Mas não se pode confiar apenas em velhos amigos e glórias passadas, e Och também menciona concorrentes atípicos, filmes da Colômbia (“Cinco Anos, Quatro Meses”), de Mianmar (“Coleta de Frutas”) e o primeiro filme suíço (“Uma Família Feliz”). E o apoio aos cineastas do MENA continua com o gênero híbrido “Pipes” e “Hijamat”, do diretor libanês Karim Kassem, produzido e editado por Jafar Panahi e dirigido pelo frequente co-roteirista de Panahi, Nader Saeivar.
Uma das maiores mudanças na evolução do KVIFF ocorreu em 2022, quando a longa competição Leste do Oeste foi substituída pela Proxima, uma nova seção sem restrições geográficas. É uma mudança que Och afirma ter criado raízes. “Acredito que as pessoas – produtores, agentes de vendas – compreendem o tipo de filmes que procuramos: um certo espírito jovem, seja nos filmes de jovens cineastas ou de cineastas experientes que mudam de rumo e optam por algo diferente… Uma das razões pelas quais decidimos abandonar o Leste do Ocidente”, continua ele, “foi para dar mais oportunidades aos cineastas da Ásia e da América Latina”. Isto é confirmado pela competição Proxima deste ano, que inclui filmes da Índia (“A Mão Manchada de Tinta e o Polegar Perdido”), Japão (“Incinerador”), Argentina (“Motorista de Caminhão”) e México (“Contra a Natureza”).
Na verdade, quando pressionado sobre temas abrangentes que surgiram durante o processo de programação deste ano, cruzar fronteiras está muito presente na mente de Och. “Temos, mais do que o habitual, filmes dirigidos por cineastas que não vivem nos países onde nasceram ou onde cresceram… Então você tem dois italianos na competição Proxima fazendo filmes na Inglaterra [“Rain Catcher”] ou no Camboja [“Homo Cive Natura”]. Então, isso pode ser sobre o mundo ficar menor ou mais acessível, com os cineastas sendo capazes de viajar para encontrar financiamento, para serem mais inventivos e mais ousados”.
Outra tendência é a centralização das mulheres em muitas dessas narrativas, independentemente do gênero do diretor. “Vemos muitas heroínas, sejam elas individuais ou em dupla, talvez tendo uma conexão improvável. E esses filmes são frequentemente, ou pelo menos igualmente, dirigidos por homens e mulheres.” Ambas as tendências – cineastas que trabalham fora dos seus países de origem e realizadores homens centrados em histórias de mulheres e amizades femininas – também prevaleceram na seleção de Cannes, tal como um terceiro fenómeno muito comentado: a relativa falta de títulos norte-americanos. Mas Och afirma que “recebemos inscrições dos EUA e assistimos à maioria dos filmes americanos em Sundance, mas não encontramos um candidato adequado para a competição”.
No entanto, ele diz: “Encontramos candidatos para o nosso programa não competitivo. E talvez esta seja uma oportunidade para expressar algo, e é que os filmes independentes dos Estados Unidos estão cada vez mais sujeitos a estratégias que costumavam ser dedicadas a filmes maiores e mais comerciais, em termos de obstáculos. Estou falando especificamente sobre ‘Josephine’, que foi exibido em Sundance e Berlim. Convidamos ‘Josephine’ – até o adquirimos para distribuição local – mas fomos informados de que não haverá nenhum as exibições do filme são permitidas durante o verão… uma tendência extremamente frustrante que está prejudicando seriamente os festivais de verão como plataformas de lançamento para distribuição local.”
Ainda assim, a não comparência dos EUA dificilmente afetará a seleção oficial, que, como sempre, equilibra títulos internacionais com mais projetos locais. Och insiste que os filmes checos e eslovacos concorrentes são tudo menos inclusões simbólicas. “Não somos um instituto nacional. Não se deve esperar que promovamos o cinema local a qualquer custo. Queremos apresentar filmes que consideramos interessantes, não apenas para a República Checa, mas também para os espectadores estrangeiros. E devo mencionar o vencedor do ano passado que se saiu muito bem”, continua, referindo-se ao vencedor do Globo de Cristal de 2025, o documentário checo-eslovaco de Miro Remo, “Better Go Mad in the Wild”, que recebeu convites de mais de 60 festivais internacionais após a sua vitória.
Portanto, é apropriado que, quando peço a Och que supere seus escrúpulos diplomáticos e nos dê um destaque pessoal do programa, ele verifique novamente o nome de uma produção local. “’Only Beautiful Things to Look At’, dirigido por Ivan Ostrosky, descreve uma parte muito sombria da história recente da Tchecoslováquia… É um filme muito, muito bonito que ouso prever que terá uma carreira internacional muito forte.”
Uma fuga regional seria um bônus para o KVIFF60, mas aconteça o que acontecer, é improvável que o espírito despretensioso e alegre do festival diminua – algo que é resumido no maravilhoso “Better Go Mad in the Wild”, quando um de seus irmãos gêmeos, ponderando sobre a elevada questão de seu legado, decide “Vou apenas dizer que foi bom estar aqui com você”.
