Ninguém diz a Stephen e Timothy Quay o que fazer.
“Eles não ousam”, dizem Variedade. Os irmãos Quay – em Annecy para receber o prêmio Cristal Honorário – são gêmeos idênticos e sempre falam a uma só voz.
“Precisamos de liberdade. Caso contrário, não faríamos isso. Christopher Nolan encomendou [‘The Doll’s Breath’] porque ele gostou do nosso trabalho. Seu único requisito era que filmássemos em 35mm. Caso contrário, ele não se importava.”
Ainda assim, mesmo para eles, tais comissões são mais difíceis de conseguir.
“Talvez não seja o momento certo para os organismos financiadores aceitarem a literatura como algo promissor em termos de animação? Alguns estudantes não conseguem acreditar no que conseguimos fazer”, dizem.
“Em 1985, quando abordamos o BFI [British Film Institute]eles disseram que gostariam que usássemos uma peça literária como ponto de partida para dar-lhe um sentido narrativo. Então sugerimos ‘A Rua dos Crocodilos’ de Bruno Schulz, que não tem narrativa nenhuma”, riem.
Ficaram conhecidos por filmes inspirados em seus escritores favoritos: Robert Walser, Schulz ou Stanisław Lem.
“É muito intuitivo. Você o transpõe para um reino visual paralelo, mas também está ciente de seu pedigree. Se as pessoas lerem Bruno Schultz – o que não acontece – nós nos tornamos uma nota de rodapé para seu trabalho. E somos grandes leitores de notas de rodapé.”
Seu último longa-metragem, “Sanatório sob o signo da ampulheta”, levou décadas para ser produzido.
“Escrevemos um roteiro logo depois de ‘A Rua dos Crocodilos’, mas ninguém se interessou. Então, a certa altura, dissemos: ‘Vamos começar a fazer o filme nós mesmos.’ Passamos 19 anos, intermitentemente, trabalhando nisso, até que o BFI e o Polish Film Institute nos forneceram um orçamento para concluí-lo.”
Apesar de sua estreia mundial em Veneza, ainda não foi amplamente divulgado. Mas tudo bem.
“Temos consciência de que nosso trabalho é muito específico. Ele existe nas margens, que é o único lugar para isso. Acho que ficaríamos desconfiados se se tornasse popular. Às vezes, os mais jovens gostam dele pelos motivos errados. O que mais nos horroriza é quando dizem: ‘É gótico’.”
Eles não gostam de ser vistos como “professores”.
“De repente, espera-se que você saiba tudo sobre animação e guie as pessoas através das complexidades de seus reinos mentais. Isso nem sempre é agradável, porque somos pessoas muito reservadas.”
“A animação é uma atividade solitária. Na verdade somos só nós dois, indo aonde nossa intuição nos leva. Além de um músico. Mas também não conversamos com ele!”
Eles nunca ficam entediados quando trabalham juntos.
“Às vezes, os alunos vêm ao nosso estúdio e dizem: ‘Temos que encontrar um irmão gêmeo’”, eles riem.
“Mesmo que você esteja tendo um dia ruim ou as coisas não estejam funcionando, isso apenas força você a pensar mais. Sabemos o valor da nossa colaboração. Além disso, não é como se fossemos nos divorciar.”
Eles acrescentam: “Todos os dias, no almoço, sentamos, tomamos uma garrafa de vinho, tomamos notas e conversamos à noite. Não temos personalidades que atrapalhem. Não há ego e, além disso, é um ofício muito humilde. Exige trabalho duro e disciplina. É quase uma forma de oração. Você não pode ser um pirralho mimado.”
Em seguida, eles apresentarão seu projeto sobre o falecido diretor Krzysztof Kieślowski no Festival Hommage à Kieślowski da Polônia.
“O Instituto Cultural Polaco de Londres pediu-nos que fizéssemos um pequeno filme de 10 minutos sobre Kieślowski para comemorar o 30º aniversário da sua morte, que será celebrado este Verão. Tivemos acesso aos seus arquivos”, dizem.
Um novo recurso também pode estar tomando forma.
“Ainda não há roteiro, mas estamos chegando lá. Estamos esperando a música provocar”, admitem.
“Sempre há essa busca por algo que realmente desperta alguma coisa, mas às vezes começa com a música. [Composer] Carl Orff escreveu ‘Musica Poetica’ e nós a descobrimos em uma biblioteca em Londres. Ainda é muito cedo, mas estamos animando com essa música há alguns meses. Veremos até onde isso vai.”
