Os desenhos crescem em toda a Croisette este ano, com recursos coloridos abrindo a Semana da Crítica, fechando a Quinzena dos Realizadores e aparecendo em quase todas as seções – consolidando ainda mais o status de Cannes como uma plataforma de lançamento de primeira linha para o cinema de animação.
A posição de Cannes parece agora segura, embora a sua ascensão tenha sido invulgarmente rápida. Revelações anteriores como “My Life as a Zucchini” (2016), “Mirai” (2018) e “I Lost My Body” (2019) introduziram pratos internacionais sofisticados nas conversas sobre premiações, mesmo que os programadores tenham demorado mais para aproveitar esses ganhos. Ainda em 2023, dois sindicatos de produtores locais escreveram uma carta aberta criticando Cannes por não programar um único título de animação em suas principais seleções.
“Precisávamos de visibilidade e reconhecimento”, diz Miyu Prods. fundador Emmanuel-Alain Raynal, que na época presidia o sindicato dos produtores independentes franceses. “Não estou dizendo que aquela carta mudou tudo, mas definitivamente houve um momento em que a indústria francesa se uniu em torno da ideia de que a animação precisava estar mais presente em Cannes.”
A resposta foi rápida, reforçada pela dinâmica do mercado. No ano seguinte, “The Most Precious of Cargoes” entrou em competição, enquanto “Flow” emergiu de Un Certain Regard para se tornar um sucesso global, atraindo 8,2 milhões de entradas em todo o mundo e ganhando o Óscar, estabelecendo um novo marco para a animação europeia. Esses sucessos ajudaram a abrir as comportas para 10 títulos de animação com estreia este ano.
Seis desses filmes estarão em competição em Annecy – entre eles “We Are Aliens”, “In Waves” e “Viva Carmen” – refletindo um alinhamento mais próximo entre os dois festivais que fortaleceu o ecossistema mais amplo.
“Annecy ancora você no mundo da animação”, explica Raynal. “Mas isso realmente não coloca você no setor mais amplo. Cannes é diferente. Voltar para lá regularmente dá a você uma legitimidade mais ampla junto a empresas, talentos importantes e financiadores. Esse alcance é algo completamente diferente.”
Juntos, Cannes e Annecy funcionam agora como um canal de reforço para produtores como Raynal, onde o prestígio do festival leva a coproduções maiores, oportunidades de financiamento mais amplas e maior visibilidade internacional – tudo isso contribuindo para um maior sucesso do festival. “We Are Aliens”, por exemplo, é uma das duas coproduções franco-japonesas de Miyu este ano, enquanto o título anterior da empresa, “A New Dawn”, estreou recentemente em competição em Berlim.
“Não estamos mais na velha lógica de ‘vamos reservar um espaço familiar para as crianças’”, diz o cofundador da Charades, Yohann Comte, que administrou as vendas de “I Lost My Body” e “Flow”. “Estamos vendo uma onda muito mais ampla de ambiciosas animações adultas, e os festivais estão muito mais abertos a isso do que antes.”
Comte diz que a visibilidade está remodelando o mercado. “Esses filmes ainda são difíceis de financiar, mas quando títulos como ‘Flow’ são lançados, os distribuidores e agentes de vendas prestam atenção. Mais compradores chegam, as garantias mínimas aumentam e os financiadores ficam mais dispostos a apoiar projetos ambiciosos. Os agentes de vendas gastam mais antecipadamente, mas isso é uma notícia muito boa para os produtores.”
Este ano, Charades está cuidando de “In Waves” e “Tangles”, dois projetos com elencos de língua inglesa e pedigree literário. Onde Cannes uma vez ajudou a empurrar a animação europeia e japonesa para o circuito de premiação dos EUA, a animação de prestígio agora tem como alvo direto a Croisette.
“Cannes é hoje um lugar onde as pessoas procuram animação”, diz um estrategista sênior de prêmios. “Tocar lá abre portas, diminui a resistência e faz com que as pessoas assistam, apoiem e programem. Basta dizer ‘Cannes’ para mudar imediatamente a conversa.”
Assim, aqueles que têm projectos em preparação podem sentir-se reconfortados com a ambição mais ampla de alguém que está lá dentro.
“Eu me oponho fundamentalmente a um slot de animação simbólica”, diz Julien Rejl, chefe da Quinzena dos Diretores, que selecionou três títulos entre cerca de 30 inscrições – um recorde para a barra lateral. “Se um dia recebermos dez filmes de animação ambiciosos e atraentes, selecionaremos todos os 10. Cannes é um festival de cineastas e autores, seja qual for o formato.”
