Em 2024, o governo de Espanha, o mesmo que enfrentou Trump no Irão, lançou uma campanha Onde o Talento Acende – Audiovisual de Espanha.
Menos de dois anos depois, com Cannes tendo anunciado a programação principal da competição em 9 de abril, o slogan provou ser tudo menos exagero. Nos últimos dois anos, nenhum país do mundo fora a França, nem mesmo os EUA, obteve mais candidatos à Palma de Ouro do que a Espanha.
“Há um movimento definitivo no cinema espanhol”, disse o diretor do Festival de Cannes, Thierry Frémaux, ao anunciar a Seleção Oficial de Cannes 2026 em 9 de abril.
Organizado pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas da Espanha, sua agência cinematográfica ICAA e o conselho de exportação e investimento ICEX, And the Goya Goes To – New Spanish Films acontece de 16 a 19 de abril em Nova York. Parece destinado a capturar as novas energias explosivas e emocionantes do cinema espanhol.
Programados para serem exibidos no Village East de Nova York por Angelika, os filmes em exibição não são apenas títulos antigos, mas todos os grandes vencedores e indicados para melhor filme no Goya Awards deste ano, em 28 de fevereiro, realizado pela Academia da Espanha, que apresentou indiscutivelmente a lista de candidatos mais fortes de sua história.
Os vencedores do Prêmio Goya da Espanha em 2026 também assistem aos filmes mais recentes de alguns da nova geração espanhola que explodiram recentemente no cenário internacional: “Sirāt”, de Oliver Laxe, duas vezes indicado ao Oscar e ganhador do Prêmio do Júri em Cannes; O vencedor da Golden Shell de San Sebastian, “Sundays”, de Alauda Ruiz de Azúa, e o documentário “Afternoons of Solitude”, que também ganhou uma Golden Shell, marcando as últimas novidades de Albert Serra, por trás da entrada no concurso de Cannes “Pacification”, cujo “Out of This World” está cotado para a seleção do grande festival ainda este ano.
E o Goya Goes To – Novos Filmes Espanhóis “incorpora “os valores de Where Talent Ignites, posicionando o talento audiovisual de Espanha – tanto criativo como industrial – no centro do programa”, afirma Teresa Martin, chefe de audiovisual do ICEX.
“Através de exibições e painéis, a mostra acrescenta nomes e rostos às nossas figuras, conectando-a com a indústria dos EUA e reforçando a Espanha como um parceiro criativo de primeira classe no cenário internacional.”
Outros destaques são “Deaf”, vencedor do Berlin Panorama Audience Award de Eva Libertad, que provou ser o maior destaque no Goya Awards deste ano, com novo diretor e nova atriz (Miriam Garlo), além de ator coadjuvante (Álvaro Cervantes).
Também se desenrolando em And the Goya Goes To – New Spanish Films está “Maspalomas”, ator vencedor de José Ramón Soroiz, “The Dinner”, outro destaque, que conquistou roteiro e figurino originais, e o filme de animação laureado com Goya “Decorado”, dirigido pelo decano da animação espanhol Alberto Vázquez.
“Estamos muito orgulhosos do nosso cinema, que triunfa em Espanha e no estrangeiro”, afirma Fernando Méndez-Leite, presidente da Academia de Espanha. “A mostra é uma “oportunidade de destacar os azulejos de destaque internacional dos Prémios Goyas deste ano, numa data tão significativa como os 40 anos da Academia e dos Goyas”, acrescenta.
“O cinema espanhol está em chamas criativas, abordando questões humanas, muitas vezes a partir da perspectiva das mulheres e sem estereótipos”, diz Laura Turégano, diretora de And the Goya Goes to – New Spanish Films.
Também preenche um buraco enorme. Nova York carecia de uma vitrine dedicada e consistente para o cinema espanhol contemporâneo desde a última série de longa duração Spanish Cinema Now do Lincoln Center, realizada em 2012.
“Exportar os melhores filmes votados democraticamente pelos membros da Academia Espanhola confere um esplendor especial ao evento, afirma Pedro Palacios, produtor de “Tardes de Solidão”.
Nova York, novamente, não é uma cidade velha. A mostra “coloca o cinema espanhol no centro de uma das capitais mediáticas mais poderosas do mundo”, afirma a sua coordenadora, Diana Vargas. “Nova York oferece acesso incomparável a distribuidores, compradores, imprensa e públicos multiculturais, onde a visibilidade pode se traduzir em circulação internacional, parcerias e novas oportunidades comerciais.”
No dia 16 de abril, um evento especial no Espacio de Culturas da NYU, em homenagem ao lendário roteirista espanhol Rafael Azcona e aos 40 anos da Academia de Cinema da Espanha, será seguido pela exibição do filme vencedor do Oscar “Belle Époque”.
A atriz premiada de Goya, Patricia López Arnaíz, e a vencedora da atriz coadjuvante, Nagore Aramburu, apresentarão “Sundays” no Village East by Angelika, abrindo o showcase em 16 de abril. Cervantes conduzirá uma discussão pós-exibição de “Surdo”.
Um painel, Espanha como destino de filmagem – um diálogo com Nova York, contará com representantes do Where Talent Ignites – Audiovisual da Espanha do ICEX e do Gabinete de Desenvolvimento Cinematográfico e Televisivo do Governador do Estado de Nova York. Este último apresentará os principais programas de apoio, incentivos fiscais e mecanismos de colaboração internacional. Os palestrantes do painel da Espanha são Oriol Maymó, produtor de “Sirāt”; Pedro Palacios, produtor da La Cima Producciones de “Tardes de Solidão” e vice-presidente da Academia da Espanha, Rafael Portela.
Um segundo painel, Cinema Espanhol Hoje – Na Frente e Atrás das Câmeras, convidará a um diálogo aberto sobre o estado atual do cinema espanhol, suas narrativas, estéticas e desafios, apresentando diretores e atores convidados para a mostra, juntamente com profissionais espanhóis radicados nos EUA e membros da diáspora espanhola.
“Vejo os festivais e as exibições de cinema como uma espécie de casamenteiro que aproxima os filmes e seus públicos: eles se conhecem, paqueram e, na melhor das hipóteses, se dão bem. Tenho certeza de que esta data será a primeira de muitas e que o público nova-iorquino viverá uma grande história de amor com o nosso cinema”, afirma Álvaro Cervantes.
É provável que o debate da indústria desencadeie a explosão do cinema espanhol no cenário internacional. Há uma razão fundamental. “O cinema espanhol é uma mistura de arte e falta de dinheiro”, disse José Isbert, o afônico afônico de um empobrecido cinema espanhol dos anos 50.
75 cinco anos depois, pelo menos para alguns criadores espanhóis de alto escalão, isso mudou. Um exemplo disso é “Sirāt”, que combinou três modelos principais de financiamento para filmes espanhóis de alto nível: coprodução por um serviço de streaming, aqui Movistar Plus+, por trás de todos os três filmes da competição espanhola de Cannes em 2026; coprodução internacional e uma combinação de financiamento nacional e regional, este último em “Sirāt”, proveniente do ICEC da Catalunha. Isso deu ao “Sirāt” um orçamento de 6,5 milhões de euros (7,7 milhões de dólares). Sem esse orçamento, observa o produtor Oriol Maymó, o filme nunca poderia ter proporcionado realizações criativas tão marcantes como sua trilha sonora envolvente e música hipnótica. Ambos foram criados com Atmos Dolby, cujo uso é excepcional em filmes espanhóis não convencionais, observa Maymó.
Com estes orçamentos, os realizadores de topo de Espanha, que se distinguem pelas suas enormes ambições cinematográficas, podem começar a deixar fluir toda a sua criatividade.
