Do Quirguistão ao Brasil, Festival de Cinema Alternativa traz fotos da Ásia e da América Latina

Fotos de lugares tão distantes como Quirguistão, Malásia, Japão, Brasil e Geórgia competiram no Alternativa Film Festival, o florescente festival nômade que foi lançado no Cazaquistão, continuou na Indonésia e celebrou sua terceira edição em Medellín, na Colômbia.

Fundado pela empresa de tecnologia inDrive, o festival selecionou um total de 30 filmes em competição, 15 longas-metragens e 15 curtas-metragens, com mais sete selecionados para o alinhamento fora de competição, liderado pelo vencedor do Cannes Un Sure Regard, “O Olhar Misterioso do Flamingo”.

O line-up contou com obras de 10 países latino-americanos, 10 países asiáticos e em 18 idiomas diferentes. Longas-metragens, de ficção e não-ficção, vieram da América Latina e da Ásia, enquanto as categorias de curtas-metragens foram reservadas exclusivamente para a América Latina.

Entre os 15 longas-metragens concorrentes estavam títulos aclamados como “Belén” da Argentina, “Runa Simi” do Peru, “Um Fantasma Útil” da Tailândia, “Cutting Through Rocks” indicado ao Oscar e “Cactus Pears” vencedor do Sundance.

O 3º Festival de Cinema Alternativa aconteceu de 21 a 30 de abril.

“Um Fantasma Útil” (“Pee Chai Dai Ka”) Ratchapoom Boonbunchachoke, Tailândia

Produzido pela 185 Films (Bangkok) com Haut les Mains (França), Momo Film Co. (Singapura) e Mayana Films (Alemanha). Seus produtores são Cattleya Paosrijaroen, Soros Sukhum. O elenco inclui Davika Hoorne, Witsarut Himmarat, Apasiri Nitibhon, Wanlop Rungkumjad, Wisarut Homhuan. O longa de estreia segue Nat, uma mulher falecida que retorna como um fantasma possuidor de aspirador de pó para proteger sua família removendo outros espíritos. Lançado em vários territórios. Como observa o diretor: “Para quem aprecia uma história de amor entre um humano e um aspirador de pó”.

“Tornar-se,” Zhannat Alshanova, Cazaquistão

Produzido por Films de Force Majeure (França), Accidental Films, Volya Films, M-Films e Kjellson & Wiks, o filme estreou na seção Cineastas do Presente no Festival de Cinema de Locarno 2025. Os produtores incluem Jean-Laurent Csinidis, Zhannat Alshanova, Denis Vaslin, Marija Razgute e a co-produtora Marie Kjellson. Escrito e dirigido por Alshanova, o filme, ambientado no Cazaquistão, acompanha Mila, de 17 anos, que se junta a uma equipe de natação em busca de estrutura, mas enfrenta pressão crescente e medo de perder seu lugar. “’Becoming’ é o resultado de uma coprodução incomum que reúne cinco países que raramente colaboram”, diz Jean-Laurent Csinidis, da Films de Force Majeure.

“Belém,” Dolores Fonzi, Argentina

Escrito por Laura Paredes e Fonzi, é estrelado por Fonzi, Camila Plaate, Laura Paredes, Julieta Cardinali e Luis Machín. Baseado em uma história real que gerou movimento internacional, o filme acompanha Julieta, uma jovem falsamente acusada de infanticídio, e Soledad Deza, a advogada que assume seu caso explosivo. Ambientado em Tucumán, Argentina, o julgamento se torna um ponto crítico na luta pelos direitos reprodutivos, à medida que um sistema corrupto, classista e patriarcal se aproxima. Produzido pela K&S Films, seus produtores são Leticia Cristi, Hugo Sigman e Matías Mosteirin.

“Brigitte, Planeta B,” (“Brigitte, Planeta B”) Santiago Posada, Colômbia

Produzido pelas colombianas Dynamo e Pando com apoio da Caracol TV, o documentário é dirigido e escrito por Posada e produzido por Vivian Valencia. É centrado em Brigitte Baptiste, Ph.D., uma importante cientista ambiental colombiana e influente figura pública transgênero. O filme traça a sua vida e ideias através de imagens observacionais, material de arquivo e animação, explorando como o seu pensamento ecológico e a sua presença pública desafiam as convenções científicas e sociais, ao mesmo tempo que aborda temas de identidade, família e o futuro do planeta.

“Peras cactos” (“Sabar Bonda”), Rohan Parashuram Kanawade, Reino Unido

A Lotus Visual Productions, sediada no Reino Unido, continua a aumentar o seu perfil com histórias do Sul da Ásia de ressonância internacional. “Cactus Pears” estreou no Festival de Cinema de Sundance de 2025, ganhando o Grande Prêmio do Júri do Cinema Mundial: Dramático. O filme segue um homem enlutado que forma um vínculo frágil com um fazendeiro local durante um período de luto na zona rural da Índia. Apoiado pelo agente de vendas global MPM Premium, com distribuição pela Strand Releasing (América do Norte) e pela Spirit Media da Índia, o filme está programado para lançamento nos cinemas no Reino Unido em 19 de junho de 2026, acompanhado por uma turnê nacional com o diretor.

“Cortando Rochas”, Sara Cáqui; Mohammadreza Eyni, EUA

A Gandom Films Production, com sede nos EUA, concentra-se na narrativa social e centrada nos personagens, com títulos como “Nosso bloqueio iraniano” e “A casa do amigo”. O documentário indicado ao Oscar segue Sara Shahverdi, uma vereadora pioneira em um vilarejo conservador iraniano, treinando adolescentes para andar de motocicleta enquanto luta contra o casamento infantil. À medida que as acusações aumentam, a sua missão – e identidade – são testadas. Oito anos de produção, o filme é administrado internacionalmente pela Autlook.

“Pedras Preciosas” (“Piedras preciosas”), Simón Vélez, Colômbia, Portugal

Escrito por Paulo Carneiro e Vélez, produzido pela Triángulo com Bam Bam Cinema. O elenco inclui Juan Lugo, Laura Taurines, Sofía Jaramillo, Yira Plaza, Daniel Cortés. Com sede em Medellín, Triángulo é conhecida pelo cinema de autor colaborativo, com títulos como “Los Conductos” e o ganhador de melhor diretor do Urso de Prata da Berlinale “Pepe”. O filme segue Machado, um colombiano que vive na França e é contratado para roubar uma esmeralda em Medellín, cujo plano se desfaz quando ele se envolve em uma cadeia de eventos que o obriga a reconsiderar sua missão. Estreou na Berlinale com distribuição colombiana pela Cineplex.

“Terra Perdida” (“Hàrà Watan”), Akio Fujimoto, Japão, Malásia, França, Alemanha

Uma coprodução multinacional liderada pela ExN KK com Cinemata, Panorama Films, Scarlet Visions e Elom Initiatives. Produzido por Kazutaka Watanabe, Elise Shick, Angèle de Lorme, Christian Jilka e Sujauddin Karimuddin. Construída como uma colaboração sem fronteiras entre a Ásia e a Europa, a história segue o jogo de esconde-esconde de dois irmãos Rohingya, vidas deslocadas navegando em fronteiras fraturadas e mudando de identidades. Ele traça jornadas moldadas pela perda, pela sobrevivência e pela busca de pertencimento através dos continentes.

“Só Deus Sabe” (“Dünüyö”), Nurzhamal Karamoldoeva, Quirguistão, EUA

Da Paradigma N, uma produtora independente com sede em Bishkek, focada em contar histórias socialmente engajadas e em perspectivas sub-representadas da Ásia Central, com títulos como “Madrasah”, “Who Is Next?” e “Traços Invisíveis”. Produzido por Aziza Khalbekova, o filme segue Mira, uma imigrante quirguiz em Chicago cujo marido desaparece em meio a dívidas e traição. Sua busca desvenda os frágeis alicerces do sonho americano, tornando-se uma jornada em direção à autolibertação. O primeiro longa-metragem realizado com o apoio da diáspora quirguiz em Chicago, diz Karamoldoeva.

“Queer como Punk” Yihwen Chen, Malásia

A Locke Films, com sede em Kuala Lumpur, trabalhou com Netflix, BBC, Euronews e Channel News Asia. Os principais títulos incluem “The Boys Club” e “Queer As Punk”, que estreou na Berlinale e foi exibido em mais de 65 festivais em todo o mundo. Co-produzido com Talamedia, o filme segue uma banda queer punk na Malásia navegando pela identidade, música e resistência em um ambiente conservador. Como observa Chen, o que começou como um filme sobre uma banda punk na Malásia captura a intersecção entre música, identidade e risco político.

“Runa Simi,” Augusto Zegarra, Peru

Da Alaska 88, uma empresa focada em documentários com sede no Peru, com títulos importantes como “Wiñaymanta” e “Runa Simi”. O documentário segue Fernando Valencia, um dublador de Cusco, e seu filho Dylan enquanto ele tenta dublar “O Rei Leão” para o quíchua, a língua dos Incas. A sua jornada para preservar a sua língua obriga-o a confrontar a identidade, a paternidade e o legado cultural. Como observa Zegarra, é “uma história de resistência, memória e herança… um protesto através da ternura”. Benjamin Bratt é produtor executivo.

“A Filha Condor” (“La Hija Cóndor”) Álvaro Olmos Torrico, Bolívia, Peru, Uruguai

O Empatía Cinema, fundado em La Paz em 2009, concentra-se nas perspectivas indígenas e em línguas nativas como o quíchua e o aimará. Os principais títulos incluem “San Antonio”, “The Visitor”, “The Ones from Below” e “The Condor Daughter”. Coproduzido com Ayara Producciones e LaMayor Cine, o drama acompanha uma jovem indígena que enfrenta tradição, identidade e transformação no altiplano boliviano. Como o trabalho de Olmos Torrico frequentemente reflete, ele une a vida moderna e a cultura ancestral através de um olhar íntimo e local.

“A natureza das coisas invisíveis” (“A natureza das coisas invisíveis”), Rafaela Camelo, Brasil, Chile

Coprodução entre Moveo Filmes (Brasília), Pinda Producciones (Santiago) e Apoteótica Cinematográfica (Brasília). Produzido por Daniela Marinho, Rebeca Gutiérrez Campos, Otavio Chamorro e Camelo. Com estreia mundial no Festival Internacional de Cinema de Berlim (Geração Kplus, Filme de Abertura), o drama sobre a maioridade segue duas meninas que formam um vínculo em um hospital enquanto navegam pela doença, pela memória e pela fragilidade da vida. Camelo observa que “explora como as crianças entendem a morte e como vivemos uns nos outros”.

“A Reserva” (“La reserva”) Pablo Pérez Lombardini, México

Ganhou o golpe de coração” no Cinelatino, Toulouse. Produzido por Pikila, fundado em 2016 por Lombardini, coproduzido com CTT Exp&Rentals, AM Tecnología, Alejandro de Icaza, Caffeine Post. Produzido por Liliana Pardo S. e Lombardini. O elenco inclui Carolina Guzmán, Abel Aguilar e Verónica Ángel Pérez. O filme segue Julia, uma guarda florestal de Monte Virgen, que descobre a exploração madeireira ilegal e é gradualmente abandonada pela sua comunidade enquanto luta para proteger a reserva. Sozinha, ela perde tudo, exceto a sua dignidade. Como observa Lombardini: “Todos os anos, defensores ambientais… são mortos por protegerem as suas terras”.

“Contrato de 9 meses,” Ketevan Vashagashvili, Geórgia

Uma mãe georgiana recorre à barriga de aluguel para garantir um lar para sua filha. O que começa como uma solução rápida torna-se um sacrifício profundo, expondo como a desigualdade e as leis conflitantes moldam escolhas íntimas. Produzido por 1991 Productions com Agitprop, Vincent Productions, MDR/Arte; produtores Anna Khazaradze, Nino Chichua. O elenco inclui Zhana Vakhtangashvili, Elene Kukhtinovi. Como observa o diretor: “Até onde uma mãe irá por seu filho?”