Depois de 20 anos e dois filmes de grande sucesso, o diretor de “O Diabo Veste Prada”, David Frankel, realmente acha que “isso é tudo” para Miranda Priestly e seu reinado como a terrível editora-chefe da revista Runway?
“Eu disse: ‘Nunca mais’ e aqui estamos”, diz Frankel rindo. “Então, eu certamente nunca diria: ‘Nunca mais’.”
Não que Frankel não estivesse a bordo de uma sequência da comédia de alta costura em teoria – o filme de 2006 arrecadou US$ 326 milhões de bilheteria, afinal – mas todas as estrelas tiveram que se alinhar para que outro filme fizesse sentido, começando com o retorno de Meryl Streep como Miranda.
“Annie Hathaway tem uma ótima analogia para a experiência de fazer o filme”, diz Frankel, citando sua protagonista que retorna ao lado de Streep, Emily Blunt e Stanley Tucci. “Estávamos reunindo a banda novamente para um novo álbum, saindo em turnê e tocando as novas músicas, mas o público também quer ouvir os sucessos antigos. Então, é um pouco de misturar os sucessos antigos com as coisas novas.”
É claro que encontrar uma forma de homenagear um filme que veio definir uma geração – sem exagerar – não seria pouca coisa. Felizmente, uma grande parte da equipe criativa do filme de 2006 voltou para enfrentar esse desafio, incluindo a roteirista Aline Brosh McKenna, a produtora Wendy Finerman, o diretor de fotografia Florian Ballhaus, a designer de produção Jess Gonchor, o compositor Theodore Shapiro e a figurinista Molly Rogers (que havia sido assistente da figurinista original Patricia Field).
“O Diabo Veste Prada 2” termina com uma nota de esperança, com Miranda, Andy e Nigel conduzindo a brilhante revista de moda para o futuro; eles estão seguros por enquanto, apoiados pela riqueza independente de Sasha Barnes (Lucy Liu), mas a situação do negócio editorial ainda é instável. Após seu golpe fracassado, Emily está pronta para a redenção e uma reformulação de marca… na Coach. Há muitas pistas para planejar um trio. Além disso, o filme arrecadou impressionantes US$ 233 milhões nas bilheterias globais nas primeiras duas semanas, fazendo com que um terceiro filme parecesse ainda mais provável.
Mas antes de prevermos os julgamentos jornalísticos que eles enfrentarão a seguir, Frankel analisa alguns dos principais momentos da sequência, desde os retornos de chamada até o filme original (e por que Nate, de Adrien Grenier, não foi selecionado); destaques das filmagens em Milão e o simbolismo de A Última Ceia de Da Vinci; e por que Miranda é menos rainha do gelo desta vez.
Como você e Aline descobriram como e quando colocar referências ao filme original? Há retornos de chamada já na montagem de abertura, com Andy escovando os dentes e uma vendedora de rua segurando dois cintos idênticos enquanto ela caminha pelo parque.
Havia pequenas coisas, como os cintos, que foram adicionadas posteriormente ao jogo. Outras coisas, como o suéter azul-celeste e frases como “Um milhão de meninas matariam por este trabalho”, eram fáceis de fazer. Então tivemos que editar e editar alguns porque [if there were] muitos, você ficaria um pouco irritado conosco.
Eventualmente, Miranda terá que dizer: “Isso é tudo”. Essa fala surge em um momento crucial da história, quando ela denuncia a traição de Emily.
Isso é como “o retorno de chamada”, se preferir, e tiro o chapéu para Aline por realmente guardá-lo para aquele lugar no filme. É um dos meus momentos favoritos no filme, porque realmente tudo se junta: é o momento dramático crucial e o retorno de chamada mais profundo.
Conte-me mais sobre a filmagem dessa cena.
Essa cena é ótima. Três estrelas de cinema incríveis disparando a todo vapor com excelente material e grandes apostas para seus personagens em um belo cenário. Nossa designer de produção, Jess Gonchor, criou este quarto de hotel fenomenal em Milão. Efeitos visuais incríveis, porque foi filmado em Nova York, não em Milão, então essa cena realmente se destaca.
É difícil escolher uma favorita, mas de quais outras cenas você se lembrará?
Adoro as duas cenas da Última Ceia. Eles são realmente lindos, muito ressonantes. Aquele em que Miranda acusa Andy de traí-la é maravilhosamente dramático. E então a cena do jantar em que Benjy – esse personagem que você acha que é uma espécie de bilionário maluco – faz o discurso mais profundo do filme sobre o futuro e como ele chegará para todos nós. Miranda está lá, apelando ao toque humano e preservando o melhor das realizações humanas. Essa cena é, obviamente, o tema do filme: esta batalha entre a criatividade criada pelo homem e o que vem a seguir; não sabemos o que é, mas temos medo disso e sabemos que está vindo atrás de nós.
Conte-me sobre como fotografar com aquele cenário incrível ao fundo.
Exploramos o verdadeiro Museu Da Vinci e poderíamos ter filmado uma cena com pessoas conversando em frente à pintura. Eles teriam ficado bem com isso. Eu disse: “Podemos fazer um jantar à luz de velas?” e eles disseram: “Não, absolutamente não”. Então, construímos um cenário.
Mas passei muito tempo na sala com a verdadeira Última Ceia e aprendi muito sobre ela. É incrível; você está ali com uma pintura de 600 anos que ainda te emociona. Não há melhor maneira de dramatizar o melhor das realizações humanas do que essa pintura.
E ter aquela pintura realmente ressalta o que Miranda está dizendo a Andy. Ela está perguntando: “Você é Judas?”
Definitivamente há esse tom.
Esses eram atores incríveis há 20 anos, mas agora todos floresceram, principalmente Anne e Emily. Mas este filme é diferente porque não é apenas da perspectiva de Andy. Nós realmente temos a chance de conhecer Miranda por trás dos óculos. Vamos para casa, subimos e ouvimos aquelas conversas que ela e seu novo marido (Kenneth Branagh) têm. Por que estabelecê-los como co-protagonistas desta vez?
Sempre que você está revisitando algo, você deseja ter a oportunidade de ir mais fundo. No primeiro filme, quando a máscara cai, e você vê um pouco de fragilidade, você entende o quanto ela é motivada, mas também quanta dor há, quanto sacrifício. Então você pensa: “Bem, por quanto tempo ela consegue fazer isso?” E agora, 20 anos depois, ela ainda faz isso. Todos os dias, ela ainda luta o bom combate e se adapta. Essa é uma das coisas mais notáveis sobre as pessoas que permanecem no topo: como elas se adaptam. Como seus negócios mudam, como o dinheiro muda, como as pessoas mudam e o que é importante muda. Todos que evoluiu no mundo de Miranda. Também é divertido vê-la tirar os copos e servir-se de um copo de rosé e derramar um pouco de chá.
Se o filme fosse apenas ela sendo a rainha do gelo e a chefe exigente por duas horas, seria divertido, mas não seria esclarecedor. O que, para mim, é fascinante é uma mulher com cerca de 70 anos, não esqueçamos, que realmente precisa confrontar a questão de: “Qual será o seu legado? Foi tudo em vão? Será que tudo vai desaparecer?” E quando ela pergunta: “Quando devo parar? Quando posso dizer que basta?” Falando como alguém que quer continuar fazendo até o fim, que nunca quer desistir, é fácil se identificar com alguém que simplesmente ama seu trabalho e ama o que faz. E acho que isso também vale para Meryl. Ela adora brincar e fará isso enquanto as pessoas a quiserem.
Como foi trabalhar com Meryl desta vez, onde ela não estava indo para o Método? Ela disse que se permitiu se divertir muito mais. O que foi diferente?
Foi realmente possível trabalhar com a verdadeira Meryl versus o primeiro filme, ela era Miranda o tempo todo. Ela e eu nos tornamos bons amigos desde o primeiro filme, mas o relacionamento dela com Annie e Emily sempre foi distante quando estávamos filmando. Agora, depois de 20 anos, eles são bons amigos e ela é próxima deles; elas são como filhas há muito perdidas e há uma dinâmica muito boa. Ela se divertiu muito mais fazendo esse filme.
Parte da diversão é que você permite que os atores improvisem e digam falas. Algumas das falas mais icônicas e duradouras do primeiro filme foram coisas que eles inventaram. Houve alguma ideia que eles trouxeram para a mesa desta vez que se destacou?
Quando você tem a sorte de ter um ótimo roteiro para começar, há muita liberdade. Você já disse algo engraçado; agora, deixe-me ver se consigo superar. Esse é o jogo, e todos nós gostamos de jogá-lo. Essa é a beleza de fazer uma segunda, terceira ou quinta tomada. E também tivemos o benefício de Aline Brosh McKenna estar no set o tempo todo, então muitas das novas falas nem foram improvisadas; eles estão realmente escritos. Eles não estavam no roteiro original, mas ela os escreveu. É bom ter aquele playground de comédia tradicional onde todos contribuem.
Há pessoas muito, muito engraçadas neste filme. Justin Theroux é hilário. BJ Novak é hilário. Caleb Hearon é hilário. Simone Ashley, em pequenos momentos, rouba todas as cenas. Helen J. Shen é brilhante. Então, é muito bom trazer uma nova geração de atores e deixá-los atuar.
Você tem uma ideia de qual frase as pessoas vão citar para você?
Aquela que já ouvi várias vezes é a frase de Emily, “Que as pontes que queimo iluminem meu caminho”, que me fez cair de tanto rir pela primeira vez. Espero que haja muito. Mas quem sabe? É como tentar escolher qual single estará no topo das paradas.
Há um momento de círculo completo muito comovente no desfile da Runway em Milão, onde Miranda finalmente deixa Nigel ser o centro das atenções. Como foi filmar aquela cena?
Anos e anos atrás, minha mãe me disse que o melhor entretenimento é cheio de risadas, mas também faz chorar. Isso te emociona porque você se lembra de como a vida é passageira, do que é importante e do que não é, e isso nos emociona. Essa cena em particular é produto de 20 anos. É um pedido de desculpas ou um reconhecimento depois de 20 anos. É muito tempo para considerar alguém garantido e, há 20 anos, ela ferrou com ele. É tão comovente quando pessoas tão cheias de amor por outra pessoa sofrem assim. Eu brinco que fizemos este filme que tenta atrair tanto o público mais velho quanto o público jovem. E aqui está esta cena, que é uma mulher de 76 anos pedindo desculpas a um homem de 65 anos, e ainda assim, você realmente tem que ter um coração de pedra para não se comover com isso.
Todos nós sabemos o que é ser esquecido e finalmente ter a pessoa dizendo que é uma loucura…
Principalmente Miranda!
Miranda nunca está errada. Você mencionou que havia retornos de chamada que você não poderia inserir. Houve algo que realmente doeu deixar na sala de edição ou que você não conseguiu filmar?
Uma aparição de Nate [Adrien Grenier]. Discutimos e não conseguimos encontrar uma maneira realmente satisfatória de integrá-lo à história. E não queríamos apenas fazer um desentendimento, então, no final, ele não fez o roteiro. Mas temos muito carinho por ele, e eu realmente saúdo os comerciais do Starbucks do Adrien, porque eles são geniais, hilários e maravilhosamente autodepreciativos. Ele realmente tem um bom desempenho neles e é muito engraçado. Então, estou emocionado que ele ainda faça parte do universo do filme dessa forma.
Este filme encerra completamente a história, mas ainda pode haver mais. Obviamente, Emily um dia conseguirá sua redenção. Os fãs vão querer ver o que acontece com Runway. O que você imagina?
É como se você estivesse pronto para lançar outra sequência.
Eu tenho uma sequência. Eu tenho um spin-off. Podemos fazer um show do Nate.
Olha, levamos 20 anos para fazer isso. E eu disse: “Nunca mais”, e aqui estamos. Então, eu certamente nunca diria “Nunca mais”. Vamos ver o que acontece. Se houvesse a oportunidade de revisitar os personagens e compartilhar novamente alguns meses com esses atores maravilhosos, obviamente eu adoraria.
