Em “O Diabo Veste Prada 2”, a sede da revista de moda Pista tornaram-se um lugar moderadamente mais amável e gentil. Duas décadas depois de conhecê-la, Miranda Priestly (Meryl Streep), a indomável editora-chefe, ainda exige perfeição de sua equipe, mas seus insultos no meio da reunião são mais sarcásticos do que fulminantes, e mesmo seu olhar mais penetrante não tem mais o mesmo fio serrilhado. Ao longo dos anos, Miranda recebeu tapinhas na cara várias vezes dos recursos humanos para conter seus abusos. Agora, em vez de jogar o casaco em algum lacaio trêmulo, ela mesma tem que pendurá-lo, e você a vê estremecer de tensão – um sinal de idade, talvez, mas também de humilhação. Mesmo jornalisticamente, ela está estranhamente fora de jogo. Sua cena de abertura envolve um raro lapso editorial que coloca em evidência seu sonho de uma promoção ao topo da Pista controladora, Elias-Clarke. A revista também é uma sombra do que era antes, e os horrores da consolidação e do downsizing corporativos se aproximam. Quão ruim isso pode ficar? Neste filme, até Miranda Priestly voa de ônibus.
O primeiro “Devil Wears Prada”, lançado com grande sucesso no verão de 2006, foi adaptado do best-seller de Lauren Weisberger. Romance de 2003que se baseou em sua experiência como assistente de Anna Wintour, então editora-chefe da Voga. O livro de Weisberger pode ter sido uma derrubada oportunista, mas o diretor David Frankel e a roteirista Aline Brosh McKenna transformaram-no em um dos melhores entretenimentos de Hollywood de sua época, com a agradável sofisticação e maldade de uma clássica comédia de estúdio dos anos quarenta ou cinquenta. (Chame-o de “All About Yves Saint Laurent”.) Miranda, uma vilã gritante de uma nota só na página, renasceu, na performance de Streep, como o mais requintado dos terrores sagrados: uma fascista do mundo da moda de cabelos grisalhos e tom doce, tão completamente impossível quanto irresistível. A segunda tentativa de Streep, por outro lado, se desenrola como uma série de microindignidades – um mergulho de sua posição olímpica, um tropeço de cada vez.
Tenha certeza de que “O Diabo Veste Prada 2” é, nada menos que seu antecessor, um conto de fadas brilhante de Manhattan, e tão recheado com tecidos de primeira linha que pousos confortáveis são quase certos. A sequência também é uma turnê de reunião de primeira classe, com pelo menos três paradas ridiculamente extravagantes – uma vila em Vermont, um retiro nos Hamptons, uma prolongada Semana da Moda de Milão – e todos os principais atores se apresentando fielmente para o serviço, incluindo Frankel e McKenna. Stanley Tucci está de volta como Nigel, o consigliere infalivelmente leal de Miranda, que nunca mata um bon mot ou usa o mesmo lenço no bolso duas vezes. Emily Blunt, que o primeiro “Prada” transformou em estrela, retorna como a ex-assistente chique e alegre de Miranda, Emily Charlton; ela agora supervisiona o varejo de luxo na Dior, uma posição que lhe permite se vingar de seu antigo chefe.
O personagem mais significativo da história, exceto a própria Miranda, é Andy Sachs (Anne Hathaway), que já trabalhou ao lado de Emily nas trincheiras assistentes e finalmente a superou. Andy era o patinho feio residente da revista que se tornou um cisne superdotado, embora ela tenha abandonado o ninho por uma carreira mais humilde e ostensivamente mais séria como repórter investigativa. Levando Andy de volta ao Pista dobra é o primeiro dos muitos artifícios da sequência, mas com uma nota desagradável de plausibilidade: no início, ela e muitos de seus colegas de jornal são demitidos sem cerimônia por mensagem de texto, uma seleção que pode trazer à mente, entre outros banhos de sangue jornalísticos, a recente destruição do Washington Publicar. Com um momento suspeitamente fortuito, Andy é abocanhado como Pista editor de novos recursos – um movimento que Irv Ravitz (Tibor Feldman), o chefe de Elias-Clarke no estilo Si Newhouse, espera que salve o que resta da credibilidade da publicação após a confusão de Miranda.
Miranda, por sua vez, mal se lembra de Andy, se opõe veementemente à sua contratação e espera, com paciência sádica, que ela fracasse. As duas mulheres estão, portanto, presas à mesma dinâmica de poder de antes e, embora Andy tenha o benefício de mais influência e experiência – além do apoio de Pista próxima geração de assistentes, habilmente interpretadas por Helen J. Shen, Simone Ashley e Caleb Hearon – ela terá mais uma vez que conquistar o respeito relutante de Miranda. O roteiro tem uma maneira astuta, mais cativante do que exasperante, de reembalar os mesmos elementos sob circunstâncias agravadas, e Frankel e McKenna dominaram amplamente a arte do retorno de chamada: vapor do chuveiro sendo limpo de um espelho do banheiro, uma montagem de vestido com pontuação de Madonna. As melhores alusões são puramente visuais e nos lembram a influência cultural pop do filme original; a certa altura, vislumbramos um cinturão turquesa de aparência familiar que, de acordo com a profecia passada de Miranda, passou dos ateliês mais exclusivos para um mercado ao ar livre. Até certo ponto, a lógica comercial cool da indústria da moda – que transforma obras belas e originais em produtos reproduzíveis a baixo custo, temporada após temporada – ecoa a de Hollywood, que canibaliza regularmente e, sim, franquia os seus maiores sucessos. É uma tarefa árdua, mas nem sempre ou totalmente sem alma, e consideramos sua mecânica robusta um dado adquirido por nossa conta e risco. A própria existência da arte e da beleza pode ser suficiente para fazer com que a agitação implacável pareça valer a pena.
