Na época em que era conhecido simplesmente como “Star Wars”, o filme que mudou o mundo – e lançou o universo cada vez maior de ficção científica mítica de George Lucas – parecia tão nascido para a tela grande quanto qualquer filme de sua época. “Star Wars” disse aos seus fãs: Aqui está uma ópera espacial Zen fanfarrona de irresistível vastidão – um mundo grande o suficiente para colonizar sua imaginação. Para fazer isso, “Star Wars” precisava ser épico, e foi.
Mas quando “The Mandalorian” apareceu, em 2019 (42 anos após o filme original), o mundo de “Star Wars” já havia se expandido a tal ponto que, em sua própria onipresença, bem como em sua era digital hiperativa, ocupação (uma qualidade lançada com “The Phantom Menace” em 1999), parecia maior do que nunca… e também menor. Mais se tornou menos. É por isso que “The Mandalorian”, criado por Jon Favreau como a primeira série de televisão de ação ao vivo do universo “Star Wars”, foi a solução perfeita para o que se tornou o problema de “Star Wars”.
As prequelas, depois as sequências, estavam todas tentando – ah, estavam tentando – ser verdadeiros filmes de “Guerra nas Estrelas”. No entanto, a fasquia estava impossivelmente alta. Alguns dos filmes posteriores foram bons, alguns não, a tal ponto que o som dos fãs brigando por eles (“’A Ameaça Fantasma’ foi uma droga!” “Senti a emoção novamente com ‘A Vingança dos Sith’!” “’O Despertar da Força’ foi um fan service chique!” “’Os Últimos Jedi’ foi ótimo!” “Não, foi uma bagunça!” “’A Ascensão Skywalker’ foi muito acordado!”) pode ter produzido faíscas mais dramáticas do que qualquer coisa nos próprios filmes. Minha atitude sempre se resumiu a esta: a marca “Star Wars” havia se tornado uma indústria – mas nenhum desses filmes poderia realmente recriar o que “Star Wars” e “O Império Contra-Ataca” tinham.
No entanto, parte do sucesso discreto e desgrenhado de “The Mandalorian” é que ele não tentou. A telinha era sem dúvida o lar perfeito para a nostalgia reformulada de “Star Wars” que não pretendia ser outra coisa. Enquanto os filmes apresentavam batalhas dinásticas e lutadores, personagens conflitantes que eram cada vez mais grandiosos, o herói de “O Mandaloriano”, um caçador de recompensas que quase nunca tira o capacete de beskar reluzente, é um personagem que teria sido listado em 15º lugar nos créditos de um filme “Guerra nas Estrelas” – e, na verdade, ele foi essencialmente derivado da figura blindada de Boba Fett, que começou como pistoleiro coadjuvante em “O Império Contra-Ataca”. e “O Retorno dos Jedi”. Mas isso fez do Mandaloriano a figura perfeita de seriedade leve para ancorar uma série de TV; era como assistir a uma versão de ficção científica de “The Virginian” ou “Kung Fu” ou “Baretta”. E em “Star Wars: The Mandalorian and Grogu”, a versão cinematográfica de luxo da série, ele é uma figura tão aconchegante e compacta.
O Mandaloriano, cujo nome verdadeiro é Din Djarian (mas geralmente é chamado de Mando), é um cara um pouco ameaçador em uma armadura escura e um peitoral geométrico, com uma voz de neutralidade sinistra que foi ligeiramente alterada eletronicamente, o que lhe dá um leve eco de Darth Vader, embora este não seja um vilão – ele é mais parecido com Darth Nicer. Em sua invencibilidade no uso de armas, ele pode lembrá-lo um pouco do RoboCop, embora com um floreio de valor de “Star Wars”; chame-o de Han Robo. Nas raras ocasiões em que tira o capacete, vemos o rosto bigodudo de Pedro Pascal, que é um ator tão simpático que pode ser difícil reimaginá-lo como um durão.
E embora Din Djarian tenha um toque de impiedade de suspense de vingança, isso é mais do que compensado pelo fato de que seu aprendiz e filho simbólico é Grogu, um membro infantil da mesma espécie alienígena humanóide de Yoda. Grogu nunca fala; ele apenas murmura como o Snuggle Bear dos comerciais de amaciante de roupas. Mas o que sempre achei um pouco absurdo nele é que em “O Império Contra-Ataca”, toda a ideia da aparência de Yoda – pele enrugada, mechas de cabelo branco, testa alta e profundamente franzida – surgiu do fato de que ele era um homem enrugado, ancestralmestre da Força de 900 anos. Ele era um homem muito velho. Portanto, não faz absolutamente nenhum sentido que uma versão infantil dele – um personagem originalmente conhecido como Baby Yoda – fosse assim. (Os sulcos de Yoda refletiam 900 anos de pensamento.) Menciono isso apenas para deixar claro que isso é quão possuído o universo Lucas ficou com a criação de brinquedos e bonecos para o mercado.
Dito isso, Grogu, como Din Djarian, é o que é: um produto mascote descarado e amigável para a TV. Esses dois foram feitos para a telinha, onde podem se cruzar com os tentáculos narrativos de outras séries “Star Wars”, como “Ahsoka” e “O Livro de Boba Fett”. A razão irônica pela qual eu diria que eles se traduzem perfeitamente na tela grande é que eles trazem consigo nosso senso coletivo de expectativas reduzidas. Achei “The Mandalorian and Grogu” divertido de uma forma um pouco monótona. Mas como o filme tem tão pouca pretensão, é basicamente um convite para mergulhar na leve nostalgia de “Guerra nas Estrelas” que está presente em cada quadro.
No cenário de abertura, Mando, que foi contratado para caçar os remanescentes das forças do Império que ainda estão espalhados pela galáxia (o filme se passa cerca de um ano após o final da trilogia “Guerra nas Estrelas” original), invade um desses enclaves. Ele atira no lugar e destrói alguns All Terrain Walkers – os gigantescos veículos de combate blindados semelhantes a dinossauros que eram tão legais em “The Empire Strikes Back” e que agora adornam a série como um enfeite de capô icônico. Essa batalha é espetacular, mas o resto do filme é na verdade um thriller policial em estilo “Star Wars”.
De volta ao acampamento base da Nova República, Mando recebe uma missão do Coronel Ward, interpretado pela novata Sigourney Weaver com uma arrogância “Sim, meu lugar é em um filme de ‘Guerra nas Estrelas’… mas não totalmente”. Ele deve viajar para Nal Hutta, o planeta pantanoso dos Hutts, e providenciar o resgate de Rotta, o Hutt (filho do falecido senhor do crime Jabba, o Hutt), que foi feito prisioneiro. Rotta é dublado por Jeremy Allen White com uma genialidade presunçosa que faz dele o primeiro irmão Hutt. Mando devolverá Rotta em troca de uma informação crucial. Pelo menos esse é o plano. Mas você não pode confiar nos Hutts. E quem o faria, visto que cada um deles se parece com a Criatura da Lagoa Negra cruzada com uma lesma gigante derretida em uma pilha de excrementos?
Rotta foi transformado em um lutador de gladiadores, vinculado a um contrato com Janu (Jonny Coyne), o gângster senhor da guerra. Mando o liberta logo (depois de um encontro engraçado com um chef símio de quatro braços, dublado com grande ansiedade por Martin Scorsese). Ele também consegue capturar Janu, embora isso apenas configure a verdadeira batalha do filme: entre o Mandaloriano e os parentes de Grogu e Rotta, conhecidos como os Gêmeos. Eles têm muito poder para liberar sobre Mando, que será colocado em um poço de água, onde enfrentará uma cobra-dragão (um conjunto de mandíbulas muito carnudas), que o morde e envenena, o que significa que agora cabe a Grogu resgatar seu mestre, o que ele faz com a desenvoltura de um Ewok ainda mais fofinho.
O público entrará em “The Mandalorian and Grogu” esperando um “filme de ‘Star Wars’ completo?” Eu diria sim… e não. Será que eles comparecerão nos números necessários? Ao empurrar “The Mandalorian” para a tela grande, a Disney, fornecedora do multiverso “Star Wars”, está oferecendo nada mais (ou menos) do que alguns episódios agradáveis, divertidos e semi-esquecíveis reunidos, embora com a ação generosamente dimensionada de um filme de aventura de grande orçamento. No entanto, não há como escapar de que “The Mandalorian and Grogu” chega até nós com uma consciência organizada de tela pequena. O resultado é que talvez seja isso que “Star Wars” seja agora.
