“Transformar um filme em um musical cheira a desespero”, diz um personagem da nova adaptação musical da Broadway do filme “The Lost Boys”, de 1987.
Aquela piscadela interna para o público rendeu muitas risadas – e palavras mais verdadeiras nunca foram ditas. Mas este espetáculo impressionante, baseado no filme de Joel Schumacher, é uma transformação teatral sólida, rica em imaginação, humor e coração – e com efeitos especiais espetaculares.
Deveria também quebrar a maldição de fracasso musicais da Broadway sobre vampirosapós o derramamento de sangue de “Dança dos Vampiros” de 2002 (música de Jim Steinman), “Drácula: O Musical” de 2004 (música de Frank Wildhorn) e “Lestat” de 2006 (música de Elton John). Ou pelo menos tem uma chance de “forasteiros”com aquele musical de sucesso de 2024 mostrando um caminho de bilheteria ao explorar o potencial perene da angústia e da coragem adolescente. Afinal, coisas estranhas aconteceram e a estratégia adolescente certamente funcionou para as franquias “Buffy, a Caçadora de Vampiros”, “Diários de um Vampiro” e “Crepúsculo”.
O diretor Michael Arden (prêmios Tony por “Parade” e “Maybe Happy Ending”) retorna em sua melhor forma aqui (vamos chamar de “Rainha de Versalhes” um caso atípico) em uma produção épica, mas elegante, que faz jus ao filme estiloso da MTV que se tornou um dos favoritos da Geração X.
Devido ao tamanho e escala da produção musical (supostamente na faixa de mais de US$ 25 milhões), o show proibiu uma exibição fora da cidade. Embora “The Lost Boys” pudesse ter se beneficiado de mais trabalho – especialmente no problemático segundo ato – a produção ainda deveria satisfazer os fãs de longa data e ser uma venda atraente para um mercado mais jovem.
Os co-roteiristas David Hornsby (da série de TV “It’s Always Sunny in Philadelphia”) e Chris Hoch melhoram o roteiro, estreitando o enredo original, cortando alguns personagens, aumentando a graça e dando mais calor ao show.
A história novamente gira em torno da mãe recém-divorciada Lucy Emerson (Shoshana Bean, fantástico) e seus dois filhos adolescentes – o taciturno Michael, 17, e o nerd Sam, 14. Eles estão buscando um novo começo, mudando-se para uma cidade costeira da Califórnia, onde dezenas de seus residentes estão desaparecendo misteriosamente. (O que é ainda mais estranho é que o surto de pessoas desaparecidas não causou pânico na cidade nem chegou às manchetes nacionais.)
Sentindo-se inquieto e imprudente, Michael (LJ Benet) é atraído por uma banda local de hard rock que é secretamente um quarteto de jovens vampiros que está literalmente sugando a vida da comunidade. O líder do bando é o carismático David (Ali Louis Bourzgui), interpretado por Keifer Sutherland no filme. Querendo se libertar de sua família e com a sedução adicional de Star (Maria Wirries), Michael é pressionado a beber de uma garrafa cujo conteúdo o transforma em meio vampiro. Sua formatura como membro pleno desta irmandade de sangue o aguarda após sua primeira morte.
Ao descobrir a transição noturna de seu irmão – “Não conte para a mãe!” implora Michael – Sam (Benjamin Pajak), interpretado por Corey Haim no filme, se junta aos Frog Brothers (Jennifer Duka e Miguel Gil), uma dupla de fanáticos por quadrinhos e autodenominados caçadores de vampiros, para tentar salvar Michael antes de sua primeira mordida eterna.
As famílias – achados e perdidos – estão no centro do show, assim como a necessidade desesperada dos jovens de pertencer – seja em uma gangue, banda, clube ou coven (ou na época de Lucy, uma vida hippie comunitária). Adicione rebelião adolescente, questões paternas, abuso parental, ritos de passagem e o fascínio da imortalidade e você terá alguns assuntos poderosos para lidar, mesmo que eles nem sempre se encaixem confortavelmente nos tons mutáveis do programa.
Benet (“Dog with a Blog” do Disney Channel) explora a vulnerabilidade adolescente de Michael e lida com seus grandes números com segurança. Bourzgui, arrasador no papel-título de “The Who’s Tommy”, traz mistério, arrogância e ameaça ao papel, além de uma pitada de homoerotismo. (A cena em que ele ensina intimamente Michael a tocar violão é digna de desmaio.) Paul Alexander Nolan tem charme, inteligência e perigo como Max, o dono da locadora de vídeo, que tem visões dúbias sobre a família Emerson.
Como Sam, Benjamin Pajak, que interpretou Winthrop em “The Music Man” e o papel-título em “Oliver!” do Encore!, segue muito bem seu talento até a adolescência como um “nervoso idiota” que tem olho para calçados da moda e uma paixão por Rob Lowe. O arco da maioridade de Sam, onde ele descobre que a estranheza é seu superpoder, é um dos elementos mais recentes da adaptação.
Mas a ampla comédia desse papel – e especialmente a dos Frog Brothers – às vezes desequilibra o tom do show enquanto o musical luta com as demandas conflitantes de humor, horror e sentimento.
O grupo de indie-rock de Los Angeles The Rescues dá impulso ao show e se sai bem musicalizando seus momentos mais íntimos, lúdicos e pessoais. Ele também consegue evocar o som dos anos 80 e ao mesmo tempo parecer contemporâneo – e as harmonias do coral também são adoráveis. A atmosfera do show dos anos 80 está repleta de fantasias new wave de Ryan Park e designs de cabelo e peruca de David Brian Brown – curta aquelas tainhas, moicanos e topetes destacados. Há até uma gorjeta para o filme com uma participação especial do “suado saxofonista”.
A iluminação espetacular (Jen Schriever e Arden) e o design de som (Adam Fisher) criam um mundo de pressentimentos e arrepios. O magnífico design de vários níveis de Dane Lafrey aproveita ao máximo o palco cavernoso do Palácio para criar um covil pelo qual morrer.
É também um grande espaço para trabalhos aéreos fascinantes, encenados por Gwyneth Larsen e Billy Mulholland. Esses voos noturnos requintados trazem à mente outro bando de Neverlanders com saudades de casa. Em “The Lost Boys” pelo menos um deles consegue voltar.
