Muito antes do termo heteropessimismo foi cunhado, Tina Fey fez do sentimento um elemento básico de sua comédia em “30 Rock”. Sua heroína quase autobiográfica, Liz Lemon, era a redatora principal cronicamente solteira de um programa de esquetes do tipo “Saturday Night Live” e uma mulher que raramente se importava em estar sobrecarregada e subsexuada. Os encontros desastrosos de Liz – e as maneiras como os homens decepcionam em geral – provaram ser um poço inesgotável de onde tirar proveito, tanto que as temporadas posteriores giraram em torno da possibilidade de ela se estabelecer com um namorado que considerava intolerável apenas para evitar conhecer mais pessoas novas. Liz acabou transformando essa misandria bem merecida em um livro (e um piloto de TV abortado) chamado “Dealbreakers”, que se baseava na suposição de que praticamente todas as suas leitoras deveriam abandonar imediatamente seus parceiros masculinos. Mesmo quando menina, ela raramente fantasiava sobre um final feliz tradicional: um flashback a mostra encenando seu casamento, apresentando um bicho de pelúcia como seu marido, Saul Rosenbear, que está acompanhado por “seu filho, Richard, de um casamento anterior”.
“30 Rock” estreou em 2006, no momento em que as comédias românticas de grande orçamento estreladas por nomes como Kate Hudson e Katherine Heigl estavam em seus últimos suspiros. Ao longo das sete temporadas da série, o humor feminino, especialmente na internet, seguiu os passos cínicos de Fey. A década de vinte deu origem a canecas rotuladas como “lágrimas masculinas” e Redutora manchetes como “Como quebrar sua promoção para seu homem sem castrá-lo”. A nuvem heteropessimista que Fey ajudou a introduzir tornou-se o clima predominante. Em alguns círculos, ter um namorado passou de símbolo de status a uma fonte de constrangimento. A crescente divisão política entre jovens mulheres e homens tornou a busca pelo amor uma tarefa ainda mais difícil. Existem hoje mais mulheres solteiras no país do que casadas. Dada a escolha entre um homem sem brilho ou nenhum homem, as mulheres heterossexuais estão inclinadas para o último – um destino que até mesmo a resistente ao romance, Liz Lemon, viu como equivalente a desistir. A televisão entendeu a dica, com a telinha cada vez mais povoada por uniões disfuncionais (“DTF St. Louis”, a segunda temporada de “Beef”) e maridos que são desdenhosos, ameaçadores ou ambos (“All Her Fault”, “Imperfect Women”).
Você pode esperar que Fey se sinta justificada pela mudança. Mas, de forma reveladora, na temporada final de “30 Rock”, Liz fez casar – com um futuro dono de casa doce e delicadamente bonito chamado Criss, interpretado pelo robusto James Marsden. A dinâmica deles – ela, irritadiça e de língua afiada; ele, inocente e sentimental – é muito semelhante ao casal interpretado por Fey e Will Forte em sua nova série da Netflix, “The Four Seasons”. Fey estrela como Kate, uma autodenominada “chefe assustadora” no auge de sua (não especificada) carreira; Jack de Forte é um professor tão bondoso que evita ir a feiras de artesanato, para não decepcionar os vendedores por não comprar seus produtos. Assim, mesmo que a influência de Fey reverbere nas guerras de género do momento, ela própria recorreu a uma contra-narrativa mais esperançosa: um retrato de um romance emocionalmente fundamentado que capta tanto as recompensas de um casamento bem sucedido, que dura décadas, como os desafios de mantê-lo.
A comédia dramática da Netflix é um afastamento do estilo tipicamente maluco e cheio de piadas de Fey, bem como seu primeiro remake de uma propriedade pré-existente: um filme de 1981 de Alan Alda que foi um de seus filmes favoritos de infância. Assim como o filme, a série de TV, que ela criou com os colegas de “30 Rock” Lang Fisher e Tracey Wigfield, segue um trio de casais abastados que são próximos o suficiente para viajarem juntos a cada poucos meses – e enredados o suficiente para que quando um dos casais, Nick (Steve Carell) e Anne (Kerri Kenney-Silver), se separem, os pares restantes se separam. Jack e Kate começam a pensar em seu próprio divórcio, enquanto os mais aventureiros Danny (Colman Domingo) e Claude (Marco Calvani) entram em uma briga violenta no meio de um trio de férias.
“The Four Seasons” é, em muitos aspectos, um entretenimento excessivamente organizado e modesto. Os locais pitorescos e a grande quantidade de veteranos da comédia envolvidos me fizeram pensar no MO de Adam Sandler de escolher projetos com base em onde ele deseja passar o tempo com seus amigos durante as filmagens. (Fey atribuiu seu desvio de sua habitual “comédia pesada” ao desejo de fazer o tipo de programa mais suave que ela prefere assistir atualmente.) Os personagens são decepcionantemente geniais, tão inofensivos quanto a trilha sonora obrigatória de Vivaldi: embora ouçamos muito sobre a suposta aspereza de Kate – Danny, seu melhor amigo, a chama de “Lady Disdain” – não vemos muitas evidências disso na tela. Mas ganhamos algo mais com Fey voltando seu olhar atento e observador, há muito acostumado a espetar os tipos do showbiz, para o assunto dos relacionamentos na meia-idade. O tratamento parece refrescantemente enraizado na realidade. Vários enredos na primeira temporada são alimentados pelo medo de que um dos cônjuges esteja envelhecendo mais rápido que o outro, seja física ou psicologicamente – uma ansiedade pouco explorada, mas sem dúvida comum entre casais que se aproximam da idade de aposentadoria. A segunda temporada, que estreou no final do mês passado, se passa após a morte repentina de um personagem. Kate, por sua vez, preocupa-se com o fato de seu marido enlutado não ter companhia masculina. Quando um colega da Geração X se aproxima de Jack na costa de Jersey para jogar paddleball, ela fica praticamente tonta com a visão. “Não pensei que homens heterossexuais de meia-idade pudessem fazer novos amigos”, ela se maravilha.
