“Love Story: John F. Kennedy Jr. & Carolyn Bessette” da FX foi um mundo criado em temas suaves, minimalistas e românticos.
Ambientada na década de 1990, a produção de Ryan Murphy acompanha o relacionamento de John F. Kennedy Jr. e Carolyn Bessette. O desenhista de produção Alex DiGerlando nasceu em Nova Jersey e estudou na NYU; ele conhecia bem a época.
Ao construir um mundo com precisão de época, ele também encontrou lugares para tomar liberdades criativas. Aqui, DiGerlando analisa os principais sets de filmagem da série.
Apartamento de Jacqueline Kennedy Onassis na Quinta Avenida
As poucas fotos que existiam do apartamento de Jackie Kennedy vieram de “Cooking for Madam: Recipes and Reminiscences from the Home of Jacqueline Kennedy Onassis”. O catálogo do leilão da Sotheby’s após sua morte forneceu mais informações.
“É um apartamento incrível e ela tem um gosto impecável, mas algumas de suas escolhas de design estavam um pouco em desacordo com o que queríamos para o desfile”, diz DiGerlando, que tomou liberdade criativa em seus designs. Mas ele estava constantemente se perguntando quanto combinar exatamente em comparação com como “girar os mostradores que eram nossa vibração geral”.
A maior parte da mobília era exatamente igual.
“Fizemos ajustes no estofamento. Ela tinha um sofá listrado de azul na sala de jantar, mas fizemos listrado rosa e branco só para ficar dentro desse tom”, explica. Em outros lugares, Onassis tinha “papel de parede com estampa vermelha em sua sala de jantar” – um que a equipe de DiGerlando decidiu substituir por um tom blush.
Loft de John F. Kennedy Jr.

DiGerlando olhou para os lofts daquela época ao projetar o espaço, apoiando-se em paredes brancas e lisas e optando por não pendurar obras de arte.
“Foi uma escolha assustadora”, ele admite. Mas, ao fazer isso, permitiu que o foco permanecesse nos atores. “Acho que valeu a pena porque quando você assiste ao show como uma peça global, os atores realmente passam para o primeiro plano, e a obra de arte são eles.”
A era dourada de Tinseltown foi uma inspiração.
“Quando você olha para os romances clássicos de Hollywood, percebe que esses cenários foram construídos com um orçamento mais apertado”, diz ele. “Naquela época, eles eram chamados de estrelas por uma razão, porque tiravam o foco, e isso é tudo que você realmente precisa. Então usamos essa filosofia.”
Os escritórios da Calvin Klein

A sede da Klein ocupou um prédio inteiro de 17 andares na 39th Street, em Manhattan, e DiGerlando usou o designer de interiores Joe D’Urso, o avô do minimalismo de alta tecnologia, para decorar o espaço com materiais e acessórios industriais.
Quando Klein mudou sua loja principal para a Madison Avenue na década de 1990, ele contratou o designer arquitetônico minimalista John Pawson. “Ryan e eu ficamos muito inspirados pelos designs de Pawson. Ele levou o minimalismo a um novo nível”, diz DiGerlando, que guardava um tesouro de fotos de arquivo da época.
Ele também refletiu o estilo moderno e minimalista que Klein preferia, com holofotes externos na parede e estantes industriais de chapa cinza, restringindo a paleta de cores a cinzas e neutros.
A Roxy

A icônica boate Roxy de Nova York não existe mais, então DiGerlando foi ao bairro de Bushwick, no Brooklyn, para encontrar o Elsewhere, um local muito menor, com “espaço grande e cavernoso e tetos altos”. Isso foi o suficiente para DiGerlando e sua equipe adicionarem balanços, banquetas, bolas de discoteca e lustres, e transformar um clube moderno no local dos anos 1990.
Restaurante Jardim Panna II

Antes da série estrear no FX e no Hulu, era fácil conseguir uma mesa no Panna II. Tudo isso mudou
à medida que nova-iorquinos e visitantes agora migram para o local.
“No roteiro, esse era um dos restaurantes que não era mencionado pelo nome. Foi especificado apenas como um restaurante indiano porque alguns dos diálogos estavam relacionados à época de John na Índia”, explica DiGerlando.
Ele procurou vários restaurantes indianos, bem como restaurantes não indianos que poderia converter. Mas ele não conseguiu encontrar nada que se adequasse à sua estética.
“Milagrosamente, o Panna II ainda existe e existe exatamente como naquela época”, diz ele.
“Embora o proprietário diga que eles comeram lá – não sei se isso é verdade ou não – achamos que era um lugar apropriado. É fora do comum o suficiente para que você possa acreditar que ele a levaria até lá para ficar fora dos holofotes.”
A estética movimentada do restaurante foi uma oportunidade para romper com a regra minimalista. “Este é o incidente incitante em que eles se viram antes, mas agora a centelha deles está solidificada”, acrescenta. “Que melhor maneira de visualizar isso do que em uma cornucópia de luzes de Natal explodindo?”
DiGerlando teve que trabalhar para acertar a época externa e trocar a loja de produtos naturais por baixo: “Foi um trabalho considerável, mas estou muito feliz com isso”.













