Eles compararam notas sobre os dias de filmagem, o desempenho de diversas funções no set e a confiança necessária para abraçar totalmente o conceito de que a melhor ideia vence.
Seis diretores importantes se reuniram na terça-feira para dar início VariedadeA série de eventos da TV Week com um High Tea somente para convidados em West Hollywood que contou com conversas com Lucia Aniello, Janicza Bravo, Susanna Fogel, Lesli Linka Glatter, Lisa Joy e Christina Alexandra Voros.
Ao longo de duas conversas, os dirigentes refletiram sobre as habilidades específicas que um diretor precisa para ter sucesso em séries episódicas.
Glatter, a respeitada veterana da indústria cuja série mais recente é “Imperfect Women”, da Apple TV, explicou as complexidades do trabalho.
“Como diretor, você tem que aprender o que todos fazem no set para poder apreciar as habilidades que todos possuem e para ser um bom líder e um bom colaborador, porque somos todas essas coisas”, diz Glatter, que é o ex-presidente do Directors Guild of America.
As exigências do trabalho são muitas vezes “todas coisas opostas”, diz ela. “Você tem que ser muito claro sobre o que quer, mas completamente aberto à melhor ideia que surgir. Você tem que ser compassivo e forte. E o melhor é que não importa há quanto tempo você faz isso, toda vez é como se você estivesse começando de novo. É como uma coisa totalmente nova. Então, eu adoro que isso seja o que eu faço como trabalho.”
Glatter conversou com Bravo e Joy em conversa moderada por Cynthia Littleton, Variedadeco-editor-chefe.
Bravo comparou sua experiência em trabalhar em vários programas como diretora convidada. No início, ela lutou contra a insegurança, admitiu Bravo.
Ao discutir como enfrentar os desafios em uma filmagem, Bravo foi levado a pensar que se uma ideia “não vier para mim, o que eles vão pensar?” Com o tempo ela percebeu que a ideação não é uma corrida.
“A ideia [proposed] foi ótimo, e foi. Não que fosse melhor, porque não é esse tipo de competição de “melhor”. Acontece que o objetivo era cuidar do trabalho, e era para esse trabalho que estávamos todos ali e que eu fui capaz, por uma fração de segundo, de reconhecer que a ideia era melhor, e que quando aconteceu, pensei: ‘Meu Deus, espero ter sempre isso disponível para mim.’ Espero estar sempre aberto para qual é a melhor ideia, e não que tudo tenha que partir de mim. Espero ser capaz de criar um ambiente no set onde as pessoas sintam que são capazes de levantar a mão ou falar.”
Bravo acrescentou que sua experiência na última temporada em “The Bear” da FX com o showrunner/produtor executivo Christopher Storer marcou o melhor tipo de ambiente.
“Eu tinha dito não antes de acontecer porque eu estava tipo, [the show] ele já se conhece. Não tenho certeza do que posso oferecer. E então o showrunner, Chris Storer, me deu tanto espaço que realmente pareceu um pouco incomum”, disse Bravo.
Joy, que é showrunner e produtora executiva de “Fallout” do Amazon Prime Video, compartilhou sua experiência de ter contratado diretores.
“Como produtor, vi tantos diretores diferentes chegando e todos com estilos incrivelmente diferentes”, disse Joy. “E percebi que as pessoas mais bem-sucedidas eram as mais fiéis a si mesmas. Eu não poderia simplesmente usar James Cameron em uma cena – isso não funcionaria para mim. Sinto que todo mundo tem seu próprio estilo, e se você puder adotá-lo e assumi-lo, então você se sentirá mais confortável cometendo erros, fazendo perguntas, apoiando-se nos colaboradores e eles se sentirão mais confortáveis com você porque você está apresentando algo que é honesto.”
Susanna Fogel, Lucia Aniello e Christina Alexandra Voros no evento High Tea da Variety
Glatter reforçou que o diretor tem que ter uma visão 360 graus da história e onde ela precisa ser atendida. A comunicação e a colaboração com o showrunner, como Glatter fez com a líder de “Mulheres Imperfeitas”, Annie Weisman, são cruciais.
“Se você realmente entende qual história está contando, quais são os temas, qual é o texto, qual é o subtexto, você saberá o que pode avançar. E se você realmente não entende isso, então você estará lutando o tempo todo”, disse Glatter. “Se você conhece a história, então você pode girar.”
Fogel, criadora e produtora executiva de “Pôneis” de Peacock, abordou esse tema em sua conversa com Aniello e Voros, que foi moderada por Emily Longeretta, Variedadediretor de recursos.
Fogel refletiu a tendência crescente de escritores e showrunners que também dirigem.
“Se você também é o escritor, é uma responsabilidade adicional garantir que você tenha a mente aberta caso as pessoas venham até você e tenham problemas com o roteiro, ao mesmo tempo em que permanece firme em suas opiniões sobre como seguir em frente”, disse Fogel. “Há muita gestão envolvida na direção, além da parte criativa.”
Aniello, o co-criador e produtor executivo de “Hacks” da HBO Max, não mediu palavras ao falar sobre a camada extra de pressão que vem com a direção de um episódio, além da produção.
“O principal sentimento que tenho quando estou dirigindo é o estresse extremo, para ser completamente honesto, de uma forma que considero boa e saudável, me sinto extremamente responsável por tudo no set quando estou dirigindo”, disse Aniello. “Quando não estou dirigindo porque não sinto que tenho tanta responsabilidade, consigo ser um pouco mais brincalhão. Estou um pouco menos estressado com quanto tempo até a volta e com as questões técnicas. Então, posso pensar um pouco mais, ah, essa piada – poderia ser mais engraçada?
Voros descreveu sua trajetória como operadora de câmera nas primeiras temporadas de “Yellowstone” antes de assumir a cadeira de diretora. Voros é uma grande parte do universo de shows de Taylor Sheridan. Ela dirigiu todos os episódios de “The Madison”, da Paramount+, estrelado por Michelle Pfeiffer-Kurt Russell que estreou em março.
O sistema de apoio da verdadeira companhia de artesãos que Sheridan reuniu tornou possível para sua empresa produzir um volume tão grande de dramas estilosos.
“A única coisa que torna isso possível é estar cercado por uma equipe de pessoas que podem ler minha mente, me amar nos meus piores dias e entender qual é o objetivo do tipo de show que estamos tentando fazer”, disse Voros.
“E então, toda vez que você começa um novo show e consegue um novo elenco, você meio que tem que tentar fazer com que eles bebam aquele Kool-Aid com você. É tipo, não vai te machucar, mas você realmente deveria beber porque esse vai ser um show longo. E as pessoas estão dispostas a isso. As pessoas estão dispostas a sentir. Eles sentem a família. Eles sentem a qualidade aspiracional de alguns desses programas maiores e o que estamos tentando fazer, e como estamos tentando fazer isso. É isso que faz você passar mais horas nos dias mais longos”, disse Voros.
(Foto superior: Lesli Linka Glatter, Janicza Bravo e Lisa Joy)
