Presidente e CEO da Cinema United, Michael O’Leary colocou hoje em alerta o maior encontro anual de proprietários de cinemas sobre os riscos de “concentrar o poder de mercado nas mãos de um grupo menor de distribuidores que ditam os termos, janelas, programação, exibição de filmes e acesso a catálogos de filmes históricos”.
Observando “os esforços contínuos para adquirir a Warner Bros., o estúdio icônico que proporcionou um 2025 verdadeiramente espetacular”, ele disse que as fusões e aquisições no espaço têm “um impacto real e duradouro na Main Street e em milhões de fãs de cinema em todo o mundo”.
O chefe da Paramount, David Ellison, disse que espera fechar o negócio no terceiro trimestre. Ele prometeu 30 filmes por ano, mas a indústria teme menos e se preocupa com perdas acentuadas de empregos.
“Infelizmente, a história mostra-nos que a consolidação resulta em menos filmes produzidos para salas de cinema. Acreditamos que esta transação será prejudicial para a exibição, os consumidores e todo o ecossistema de entretenimento”, disse O’Leary no seu discurso sobre o Estado da União na CinemaCon em Las Vegas.
O grupo e os seus aliados têm pressionado a questão junto dos reguladores, legisladores e representantes estatais.
Figuras importantes de Hollywood, como JJ Abrams, Damon Lindelof, David Fincher e Denis Villeneuve, assinaram uma carta aberta esta semana se opondo à proposta de fusão, alertando que ela “ameaçará a sustentabilidade de toda a comunidade criativa”.
A abordagem do negócio com o setor teatral parece mais brilhante do que há anos em termos de bilheteria e amplitude de conteúdo. Também houve um movimento positivo nas janelas, embora não o suficiente, diz O’Leary.
A partir de janeiro, a Universal Pictures disse que seus filmes terão uma janela de exibição de 45 dias.
“Depois de mais de seis anos de teorias e experiências dedicadas a provar que os dias do teatro já passaram, há um reconhecimento crescente de algo que sempre soubemos – a exibição teatral é a base sobre a qual assenta toda a indústria do entretenimento, e isso nunca mudará”, disse O’Leary. Mas seria necessária a ampla adoção de uma janela de pelo menos 45 dias, e idealmente mais na faixa de mais de 60 dias da Disney, para realmente energizar o público, a indústria e as bilheterias.
É menos provável que as pessoas corram para o cinema se esperam assistir ao filme em breve no sofá.
Em 2025, a janela média para lançamentos amplos foi de 37 dias – um aumento de três dias em relação a 2024, observou O’Leary. Se todas as grandes divulgações do ano passado tivessem uma janela mínima de 45 dias, a média geral seria de duas semanas a mais, com 49 dias.
“Estão a ser feitos progressos e as janelas continuarão a ser uma prioridade. Da nossa parte, a exposição deve reconhecer e apoiar totalmente os parceiros que estão comprometidos com uma exclusividade teatral significativa”, disse ele. As maiores redes geralmente não exibem filmes sem janela mínima, mas não é uma regra rígida e rápida, e outras o fazem.
Em comentários ontem à noite, Tom Rothman, presidente e CEO do Sony Pictures Motion Picture Group, pediu consistência. “Imponha janelas mais longas, mesmo que isso signifique que não será possível reproduzir todos os filmes”, disse ele durante a apresentação da SPE.
O’Leary ofereceu uma estatística interessante, dizendo que a Geração Z está definindo o ritmo da ida ao cinema, com a frequência entre o grupo de 12 a 28 anos aumentando 25% em um ano, tornando-se o grupo demográfico habitual de ir ao cinema com crescimento mais rápido.
“Embora o público ainda esteja atrás dos máximos anteriores, o entusiasmo do público não é estático. Ele muda todos os dias, e essas tendências positivas pintam um futuro melhor.”
