Talentuaren Gunea de Zineuskadi, a vitrine de talentos emergentes do País Basco, retornou em 29 de maio com uma lista apontando para uma nova geração de criadores que pensam além dos curtas de graduação, em direção a séries, gêneros, IP de animação e rotas da indústria internacional.
Realizado como um Dia do Talento conectando escolas de cinema, programas de treinamento, produtores e profissionais do mercado, o evento serviu como um teste de estresse ao vivo para projetos em estágio inicial. Estudantes e jovens cineastas apresentaram-se perante um júri de ficção composto por Pedro Andrade do Lab Barcelona, Manuel Lacasa da Abycine Lanza e a programadora do Filmin Elody Mellado.
Outros links da indústria incluíram Rodrigo Ross da Iberseries & Platino Industria, José Luis Farías do Weird Market e os participantes online vinculados ao MAFF Silvia Iturbe e Anabel Aramburu. O feedback deles foi direto, mas encorajador, pressionando os cineastas sobre a estrutura, o tom, a viabilidade da produção e como as primeiras ideias poderiam viajar além da sala.
Para o responsável da Zineuskadi, Mar Izquierdo, o crescimento do evento é agora visível tanto na confiança dos cineastas participantes como na natureza dos projectos apresentados. “Vivemos uma mudança, os talentos entenderam o evento e a necessidade de pitch para profissionais e a necessidade de atender seu primeiro mercado, por isso estão ansiosos pela iniciativa”, disse ela. “Obviamente que nas primeiras edições procurávamos ativamente os talentos, agora o Talent Day é algo que eles sabem que vai acontecer e querem participar.”
Izquierdo também notou um aumento na qualidade dos projetos e uma gama temática mais ampla. “Por outro lado, é claro que o nível é maior a cada ano, mas o que mais atrai são os temas”, disse. “Podemos ver como mesmo sendo jovens, eles estão preocupados com temas como moradia, despejos, e por último mas não menos importante, a comédia está de volta. Vimos muitos dramas nos anos anteriores, mas, cada vez mais podemos ver a necessidade de rir… talvez seja o mundo louco que nos rodeia, mas é um alívio ver jovens talentos querendo nos fazer rir!!”
Se os nervos eram visíveis, a ambição também era. Os projetos variavam de um drama de adoção basco-chinês e uma comédia negra de LSD ambientada em um convento a uma peça de época ambientada na comunidade pesqueira de Pasaia sobre mulheres trabalhadoras de barco e um drama de jiu-jitsu em seis partes enraizado em Irun.
Uma das apresentações mais preparadas para o mercado foi “Tatami”, uma série de ficção de meia hora e seis partes de Borja de Agüero, apresentada pela Azuero Films e Rappers Studio. Situado num ginásio de jiu-jitsu em Irun, na fronteira entre Espanha e França, o projeto transforma um espaço desportivo ameaçado num drama social sobre despejo, migração, policiamento, masculinidade e família escolhida.
De Agüero apresentou a série como um estudo da violência: o tipo visível e físico de um esporte de contato e o tipo estrutural que molda a vida fora do tatame. Seu conjunto inclui um sensei de origem brasileira, um jovem combatente basco-magrebino, um migrante africano na casa dos sessenta anos, uma policial e um antagonista de proprietários de terras.
A animação ofereceu a reprodução de IP mais clara do showcase. Lau Maquedano e Natasha Barreto, do La Mola Studio, apresentaram “Soulmites” e “Night Forest” como séries transmídia com extensões potenciais para jogos, livros, histórias em quadrinhos, realidade aumentada e merchandising.
“Soulmites”, criada por Maquedano, expande-se do curta “Bicho”, agora em produção, para uma série animada em 2D sobre jovens cujos conflitos internos assumem a forma de pequenas criaturas companheiras. Seu protagonista, B, é uma pessoa não binária com ansiedade social que esconde Bicho, uma manifestação semelhante a um inseto de sua criança interior. O conceito, anteriormente apresentado em cenários de animação europeus, incluindo Annecy, foi apresentado como uma história YA sobre saúde mental, identidade, hostilidade online e auto-aceitação.
Enquanto isso, “Floresta Noturna” de Barreto é uma aventura mista de fantasia em 2D planejada em 10 episódios de 11 minutos. Seu trio, um cervo-raposa solitário, um aprendiz de curandeiro axolote e um panda vermelho viking, viaja por um mundo natural cada vez mais sombrio enquanto a série envolve identidade, pertencimento e crise ambiental. Foi também o único pitch com uma versão ao vivo do tema no ukulele.
Os jurados destacaram a legibilidade internacional dos projetos de animação, com “Night Forest” fazendo comparações com a linhagem liderada pelo criador do Cartoon Network de “Adventure Time” e “Steven Universe”, enquanto “Soulmites” foi elogiado como evidência de como um conceito de formato curto pode se transformar em um universo de série mais amplo.
Entre os curtas de ficção, “Haziak”, de Elene Mengyu Larrinaga Bilbao, destacou-se pela especificidade emocional. Contado em basco, espanhol e chinês, segue uma jovem adotada na China por uma família basca cujo encontro com uma mulher chinesa e sua filha desvenda questões sobre as origens, a adoção e os limites da maternidade adotiva.
“El silencio de Mari Puri”, de Bernat A. Onzain e Naia Fernández, ofereceu uma das propostas de curta-metragem mais refinadas do dia: um drama em que uma mulher descobre que o silêncio repentino de sua mãe idosa não é uma doença, mas um ato deliberado ligado à memória histórica não resolvida da Espanha e a uma vala comum em Medina del Campo.
O gênero foi representado por “La santa devoción”, uma comédia negra sobre freiras, hóstias misturadas com LSD e delírio religioso, inspirada em “The Devils”, “Midsommar” e “Climax”. “Batelerrak”, por sua vez, recuperou a história das mulheres que trabalhavam nos barcos de Pasaia através de um projeto de ficção de época que seus criadores veem como a abertura para uma obra maior.
Outros projetos incluíram “El asombro de lo improvável”, uma comédia musical romântica em que uma orquestra completa se materializa em torno de um homem que se apaixona; “Brindis por los perdidos”, um road movie sobre a maioridade de um cineasta de 18 anos; e “Hilabete”, um drama habitacional em língua basca ambientado na Ribera de Deusto, em Bilbao.
A resposta do júri ao longo do dia sugeriu que os projetos mais avançados eram aqueles capazes de combinar a urgência pessoal com um roteiro de produção claro: um curta que conhecesse sua escala, uma série que entendesse seu público ou um conceito de animação já pensando em termos de IP.
