As últimas novidades da sensação do YouTube Bruno Simões, uma história de capitalismo semelhante a Trump e a história do melhor momento do poeta Pablo Neruda: como os títulos catalães se acumulam em Annecy

O próximo é de Bruno Simões, cujo “Pip”, quando lançado, se tornou o curta de animação mais assistido de todos os tempos no YouTube, com 540 milhões de visualizações. “Winnipeg, Sementes de Esperança”, uma crônica da maior conquista do ganhador do Prêmio Nobel Pablo Neruda. E a vencedora do Grande Prémio de Tallinn, “Porque hoje é sábado”, da portuguesa Alice Eça Guimarães.

Todos os três títulos de animação catalães estão em exibição em Annecy este ano, num total de 11 títulos, contando o festival e o MIFA, que capta a rica variedade, o talento e o espírito de coprodução do setor de animação ainda em rápido crescimento da Catalunha.

O mercado Annecy Mifa deste ano também abrirá uma janela sobre as realizações e o potencial deslumbrantes dos projetos apresentados através do programa de tecnologia artística Ibermedia Next.

“Ezcazú Souls”, por exemplo, usou o módulo Grease Pencil do Blender, “combinando o tradicional 2D com um mundo 3D, trabalhando em simbiose com Geometry Nodes, que produz resultados espetaculares”, observa a produtora Laura Dauden. Fotos ou vídeos de ambientes reais foram reimaginados digitalmente, e a texturização de personagens e adereços foi obtida “pintando diretamente nos modelos – uma técnica que usamos para evocar a estética do muralismo latino-americano”, acrescenta ela.

Fique atento também aos talentos emergentes, como os codiretores de “A Jornada”, Susana Casares, ex-chefe de desenvolvimento de talentos criativos e investimentos da Netflix Espanha e Portugal, e Júlia Francino, que fundou e dirigiu o Departamento de Animação e Efeitos Visuais da escola de cinema de Barcelona ESCAC por uma década e foi escritora do curta de 2026 indicado a Goya, “Paradise Buffet”.

Uma análise mais detalhada da maioria dos títulos catalães selecionados para o Festival de Cinema de Animação de Annecy deste ano ou para o mercado MIFA:

“Porque hoje é sábado”

Diretor: Alice Eça Guimarães

Produtores: Animais AVPL (Portugal), La Clairière Ouest (França), Studio Kimchi (Espanha)

De Eça Guimarães, um Variedade Talento de animação portuguesa a acompanhar, jogando Perspectivas de Annecy e Tribeca. É sábado, dia de descanso. Uma mulher acorda cedo para se dar um presente: o tempo. Mas sempre que surge um momento de inspiração, ela é interrompida – os filhos, a roupa, as refeições. “As mulheres continuam a suportar uma parte desproporcional do trabalho doméstico não remunerado, deixando-as cronicamente cansadas e com poucas oportunidades de crescimento pessoal, criatividade ou reflexão”, afirma Guimarães.

“Uma jornada perigosa”

Diretores: Lucija Stojević, Carla Melo, Iulia Voitova, Laura Ginès

Produtores: Noon Films, Espanha; Avec ou Sans Vous, França

Definido para Mulheres na Animação de Annecy da Espanha Pitch, o primeiro de dois projetos em Annecy este ano da Noon Films de Barcelona, ​​que fez o curta dos Médicos Sem Fronteiras “Lost at Sea”, visto em Annecy em 2023. Este projeto transmídia retrata três crianças classificadas como “indesejáveis”, internadas no campo de concentração de Rivesaltes, na França, durante a Segunda Guerra Mundial. Co-dirigido pelo colombiano Melo “(“La Perra”), pela ucraniana Voitova (“Longue Distance”) e pelo animador experimental Ginès (“Salvaxe, Salvaxe”).

“Almas Escazú,”(“Las Almas de Escazú”)

Criador/Showrunner: Nicholas Hooper H. Diretores em episódios individuais: Nicholas Hooper H; Laura Dauden e Maria Weis; Sérgio Mejía; Anais Taracena; Rita Basurto.

Produtores: Forward Films, Espanha; Cubho Audiovisual, Chile; Fábrica Poligonal, Espanha; Leste, Brasil

Uma série de antologia documental animada projetada que investiga as vidas e mortes suspeitas de seis ativistas ambientais na América Latina, agora finalizando um episódio piloto, parte do Ibermedia Next 2.0 e em discussões avançadas com potenciais parceiros de coprodução. “Esta é uma série internacional ambiciosa”, diz a produtora Laura Dauden. “O cerne destas histórias é o amor que as pessoas têm pelas suas comunidades e territórios e como essa relação é transformada pela violência”, acrescenta ela.

“A fábrica além da colina”, (“A Usina Atrás do Morro”)

Direção: Ricardo Kump, Lucas Abrahão,

Produtores: LPB Content, Brasil; Meio-dia Filmes, Espanha

Vista por dois adolescentes, uma empresa sem rosto instala-se perto de uma aldeia, construindo uma fábrica tão grande que ofusca a aldeia, deixando-a em permanente noite. É um thriller psicológico absurdo e uma comédia de humor negro cuja linguagem visual está enraizada nas pinturas negras de Goya e na terra vermelha do interior rural de São Paulo, dizem Kump e Abrahão. Já é uma Animação Ventana Sur 2024! título de buzz e agora destinado às prestigiadas apresentações de longas-metragens da MIFA em Annecy.

“Fome,” (“Hambre”)

Diretor: Imanol Ortiz López

Produtores: Orlok Films, Mil Monos Cine, Kabiria Films

Eloy, em cadeira de rodas, tenta persuadir a esposa Mary a matar seu filho Dani, que tem mãos em forma de garras. Baseado em um conto de David Jasso, um drama de terror psicológico filmado em widescreen em preto e branco e ambientado em um mundo pós-apocalipse de ruas vazias e carros em chamas. “Esta história é profundamente humana e universal. Aqui abordamos a fome de forma dramática para destacar os dilemas que os pais enfrentam ao criar os filhos”, afirma o diretor Ortiz López.

“Impossível!”

Direção: Bruno Simões

Produtores: Studio Kimchi (Espanha), Cosmo Giantwheel (Reino Unido).

Uma proposta especial da Mifa TV. Cachorro anseia por ver o mar. “Impossível!” ele suspira, até que um caranguejo perdido lhe pede ajuda para voltar para casa. Adaptando o livro de Tracey Corderoy e Tony Neal, “superficialmente, é uma aventura encantadora e colorida, repleta de personagens memoráveis ​​e comédia divertida. Por trás disso, no entanto, está uma história profundamente identificável sobre medo e autodescoberta”, conta Simões. Variedade.

“A Jornada,” (A viagem”)

Direção: Susana Casares, Júlia Francino

Produtores: Desarrollos Mediáticos Internacionales (WKND), Dos Soles Media (Espanha); Nu Boyana (Portugal)

Após um período dedicado à maternidade, Agus parte para uma tão desejada viagem ao Japão com a querida amiga Loly. “Mas medos enterrados e um segredo oculto ameaçam a jornada, transformando uma aventura exótica em um acerto de contas sincero, facilitado pelo humor, pela amizade e pelo autoperdão”, diz a sinopse. Um pitch 2D Women in Animation From Spain baseado na história em quadrinhos de Agustina Guerrero, “uma narrativa calorosa e envolvente, abordando assuntos complexos como escolha reprodutiva, sonhos não realizados de maternidade e a incerteza existencial que surge quando a vida diverge de nossas expectativas”, dizem Casares e Francino.

“Monstro Mia”

Diretor: Verena Fels

Produtores: Arx Anima, Arxlight Pictures, Monstruosa Mia AIE, Peng!Boom!Tschak! Filmes, Arx Anima MD

A estudante expulsa Mia e seu rato de estimação Quentin chegam à Rotwood Academy, onde ela é a única humana entre colegas monstros. Com o ódio do Diretor Van Vlad pelos humanos, ela deve se unir a monstros para frustrar seus planos. Um filme de animação CGI de comédia assustadora e assustadora voltado para a família, com um orçamento declarado de € 9 milhões (US $ 10,4 milhões), que obteve pré-vendas promissoras para a Sola Media. Co-produzido fora da Espanha pelos locomotivos de animação espanhóis Nicolás Matji da Arxlight Pictures e Edmon Roch da Ikiru Films, de Barcelona, ​​por trás da série de filmes “Tad the Lost Explorer”.

“Quem matou o galo Robin”

Diretor: Romina Marti O’Toole

Produtores: Frog Animation e Alhena Production

Cock Robin é encontrado morto enforcado na varanda de sua casa de campo. “Quem matou Cock Robin?” os aldeões perguntam em estado de choque. “Eu”, Sparrow responde calmamente. À medida que o funeral se desenrola, no entanto, os segredos obscuros da aldeia emergem lentamente. Da Frog, criada em 2023 por Montse Capón, Mireia Hernández e Xavi Carmona, e o veterano Norbert Llamas em Alhena (“The Coffee Table”). Um retrato potencialmente perspicaz da dinâmica do poder. “Mesmo quando a face visível do poder desaparece, o sistema que o criou sempre encontrará um substituto, permitindo que o ciclo continue”, diz Marti O’Toole Variedade.