A Lei “NO FAKES” de 2026 (“Nurture Originals, Foster Art e Keep Entertainment Safe”) estabeleceria um direito de propriedade intelectual pelo qual os indivíduos poderiam autorizar ou bloquear réplicas digitais de sua voz e imagem. O Comitê Judiciário do Senado está programado para votar se o projeto será aprovado hoje – 18 de junho de 2026.
No post convidado abaixo, Lyor Cohen, chefe global de música do YouTube (e ex-alto executivo da Warner Music, Def Jam Records e Rush Management), e Harvey Mason Jr., CEO da Recording Academy (e um veterano músico, compositor e produtor), defendem a importância do projeto. A dupla falou sobre o assunto em um evento Grammy on the Hill em abril.
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Cá entre nós, passamos quase seis décadas lutando pelos artistas. Alguém vindo dos maiores palcos da indústria — Def Jam, YouTube — e alguém que passou do estúdio de gravação ao comando da mais alta instituição musical. Nem sempre temos certeza sobre o rumo que a indústria está tomando, mas sobre isso não há debate: os artistas têm que vencer ou nada funciona.
A inteligência artificial está colocando esse princípio à prova.
A mudança é inevitável, a indústria musical nunca nos deixou esquecer disso. Com a mudança vêm consequências não intencionais. Mas a forma como você responde define suas convicções – e neste momento, pode definir a trajetória da indústria e o lugar dos artistas na mesa.
Já estivemos aqui antes. Quando a distribuição digital remodelou a economia da música gravada, o instinto foi processar e litigar. Parte disso era necessário. Mas o que realmente reconstruiu o ecossistema foram as infra-estruturas e as parcerias, do tipo que criou oportunidades para os artistas na nova economia.
O YouTube estava dentro desse caos. A mesma plataforma que agora atinge 2 mil milhões de pessoas por mês já foi destino de música não autorizada. A resposta foi infraestrutura. Artistas e detentores de direitos receberam um conjunto de ferramentas para controlar seu trabalho; um painel que transformava cada uso não autorizado em uma decisão que só eles poderiam tomar: o que permanece ativo, o que desce e como seu trabalho poderia realmente pagar as contas. Esse é o modelo para o que vem a seguir. Não apenas um direito legal, mas a infra-estrutura para exercê-lo.
As ferramentas de IA emergentes em todo o setor são poderosas — e estão nas mãos certas, expandindo genuinamente o que é possível. Um produtor de quartos em Lagos tem agora acesso a capacidades que, há alguns anos, teriam exigido um orçamento de uma grande editora. Quando os artistas controlam essas ferramentas, os resultados aumentam.
Mas há algo mais que vale a pena proteger, algo mais difícil de quantificar do que um catálogo ou um fluxo de royalties. A voz de um artista. A identidade deles. Aquilo que levou uma vida inteira para ser construído.
Em abril de 2023, uma música chamada “Heart on My Sleeve” começou a circular online. Soava exatamente como Drake e The Weeknd – a cadência, o tom, a textura de suas vozes. Milhões transmitiram. Foi um truque de salão que se tornou uma prova de conceito para um roubo de identidade. Nenhum dos artistas foi questionado. Nenhum dos dois foi creditado.
Esse momento foi diferente para nós dois. Não porque a música fosse boa ou ruim, mas porque ninguém tinha uma resposta clara sobre o que realmente aconteceu ou que regra foi quebrada. E esse é o ponto. Esta não era exatamente uma situação tradicional de direitos autorais. Drake and the Weeknd não fizeram uma música que alguém copiasse. Eles não tinham feito nada. O que foi levado não foi um trabalho. Foram eles: suas vozes, suas identidades, os instrumentos que passaram a vida inteira desenvolvendo.
A lei de direitos autorais sempre foi sobre obras. Coisas que você faz. A lógica é intuitiva: você o criou, você o possui, você decide o que acontece com ele. Mas sua voz não é uma obra. Não é protegido por direitos autorais. Seu rosto não é uma amostra.
Quando a IA puder replicar qualquer um deles – de forma convincente, instantânea e em grande escala – a questão não é apenas quem lucra. Também é quem decide. No momento, a resposta depende do estado em que você mora. Uma colcha de retalhos de leis estaduais de direito de publicidade não foi construída para isso e não é igual. Não existe um padrão federal.
Isso foi há dois anos. As ferramentas são agora mais rápidas, mais baratas e mais convincentes do que eram há seis meses. No entanto, as regras permanecem presas ao passado. Cada mês sem um padrão federal é um mês em que a indústria normaliza uma cultura que passaremos décadas tentando retroceder.
Essa é a lacuna que este momento exige que fechemos.
A Lei NO FAKES – um direito federal de controlar réplicas de IA de sua voz e imagem – é a base legal que este momento exige. Esta semana, o Senado vota se deve avançar com isso. O Congresso deve aproveitar o momento e mostrar que é possível impulsionar a inovação ao mesmo tempo que implementa proteções de bom senso.
Esta protecção jurídica é necessária, mas é apenas o primeiro passo. A lei por si só não constrói indústrias. A questão não é apenas se os artistas estão protegidos, mas se confiam suficientemente no ecossistema para construí-lo. Quando o fazem, todos se beneficiam. Quando isso não acontece, as ferramentas são usadas ao seu redor, e não com eles.
É por isso que a infra-estrutura tem que ser universal. O YouTube desenvolveu uma tecnologia de detecção de semelhança que identifica automaticamente quando a imagem de um artista está sendo usada sem permissão. Mas um artista protegido numa plataforma continua vulnerável noutra. Cada plataforma onde os fãs podem fazer upload de conteúdo precisa atender aos mesmos padrões elevados – não apenas porque a lei pode eventualmente exigir isso, mas porque a alternativa é um ecossistema que os artistas acabarão abandonando.
Estes não são obstáculos à inovação. São as condições que fazem a inovação valer alguma coisa. A tecnologia está aqui. A única questão que resta é se protegeremos os criadores.
Sua voz, suas regras. Esse é o princípio. Todo o resto segue.
