À medida que sua audiência de anime dispara, a Netflix revela ‘Fool Night’ e mais de ‘The One Piece’ em Annecy

A audiência de anime da Netflix está aumentando, de 1 bilhão de visualizações em 2023 para 1,5 bilhão de visualizações em 2025, revelou Yuji Yamano, diretor de conteúdo da Netflix no Japão, na terça-feira em um painel Annecy Netflix Anime.

150 milhões de lares em mais de 190 países assistem anime em 34 idiomas, acrescentou. A crescente prevalência de visualização de anime na plataforma foi o ponto focal do painel. Mais de 50% dos membros da Netflix assistem anime, disse Yamano.

Mesmo assim, as frases-chave nas primeiras partes da apresentação foram “criativo primeiro, local primeiro” em termos da abordagem do serviço de streaming ao anime. A apresentação sublinhou o desejo de ser “parceiros criativos” dos comités e cineastas e não apenas distribuidores – usando as suas parcerias estabelecidas com o Studio Colorido (“Drifting Home”, “Cosmic Princess Kaguya”) e a Kyoto Animation (“Violet Evergarden”, “Sparks of Tomorrow”) como exemplos de como a Netflix procura atrair principalmente um público japonês e colaborar com estúdios japoneses, sendo o alcance global o resultado desta abordagem.

O reconhecimento dos espectadores de anime é parte da razão do aumento do investimento da Netflix em dublagem e localização, destacando sua importância ao sublinhar que 80% dos espectadores globais assistem anime em seu idioma local.

É claro que a participação da gigante do streaming na indústria mudou drasticamente mesmo em pouco tempo, apenas naquele tempo, e o painel procurou demonstrar as diversas evoluções de suas parcerias e públicos, bem como mostrar alguns dos programas mais esperados de sua lista.

Isso incluiu as primeiras provocações de “The One Piece”, uma nova adaptação em anime do mangá de longa data de Eiichiro Oda da Wit Studio (“Attack on Titan”), bem como programas adjacentes ao anime, como “Blue Eye Samurai”, retornando para uma segunda temporada.

Mais detalhes:

“Noite Tola”

A Netflix anunciou uma adaptação de “Fool Night”, baseado no mangá aclamado pela crítica de Kasumi Yasuda, que será transmitido exclusivamente na Netflix. O show será dirigido por Atsushi Yukawa e animado em uma colaboração inédita entre Sunrise (mais conhecido por “Mobile Suit Gundam”) e Shaft (mais conhecido por “Puella Magi Madoka Magica”). Um teaser trailer do novo projeto no painel mostrou seu tom bastante sombrio. Essa escuridão também é literal: a série se passa em um futuro distópico onde a Terra é privada da luz solar por nuvens espessas, levando a um inverno permanente e a uma noite eterna. Para equilibrar os níveis de oxigênio, foi inventado um processo que transforma humanos em plantas, chamado “transfloração”. Como resultado deste cenário sombrio, as imagens em “Fool Night” estão repletas de decadência e morte (e plantas), à medida que os humanos contornam a linha entre esses elementos e lutam pela sua sobrevivência. Variedade publicou com exclusividade duas primeiras imagens.

“A peça única”

Junto com os novos programas, veio o primeiro olhar sobre a revitalização de um anime perene: “The One Piece”, uma nova adaptação de anime produzida pelo Wit Studio do amado e antigo mangá de Eichiro Oda, “One Piece”. A filmagem, mostrando o primeiro minuto do episódio 1, exibia um cenário familiar sob uma nova luz, com as últimas palavras de um pirata famoso chamado Gold D Roger antes de sua execução, galvanizando uma caça ao tesouro mundial.

“Queremos que você experimente um novo “One Piece” desde o início novamente com visuais que você deseja assistir continuamente”, explicou o diretor da série Masashi Koizuka em um vídeo de entrevista, desenhando um esboço do personagem principal Luffy. O diretor expressou com uma risada que conheceu “One Piece” pela primeira vez há 30 anos e, através desta série, está perseguindo a sensação de lê-lo pela primeira vez. A equipe reinventou os esquemas de cores, designs e até mesmo os cenários enquanto esperava por novos ângulos nesta versão mais compacta da história. Mesmo assim, o show foi originalmente planejado para ser menor que 300 minutos de duração. “O tempo de execução foi ficando cada vez mais longo”, ri Koizuka, “já que havia tantas coisas que eu queria incluir”.

“O herói da fita”

Entre outros novos clipes, havia um novo trailer de “The Ribbon Hero”, o próximo longa-metragem de anime do aclamado diretor Yuki Igarashi (“Star Wars: Visions – Lop & Ocho”), baseado no mangá de 1953 de Osamu Tezuka, “Princess Knight”. O estúdio de animação é Outline.

Igarashi, em entrevista ao Variedade, falou sobre como os visuais inovadores do filme foram inspirados nas produções exclusivamente femininas do teatro Takarazuka Revue. Isso foi parte da forma de Igarashi homenagear o trabalho original de Tezuka, que por sua vez foi inspirado em Takarazuka. “Queria preservar o mesmo impacto, aquela sensação que os adolescentes vivenciaram nos anos 50”, diz Igarashi. “Eu queria reinterpretar isso para um público moderno.”

“Cyberpunk Edgerunners”, segunda temporada

A tão aguardada segunda temporada de “Cyberpunk Edgerunners” também estreou novas cenas elétricas durante a apresentação. O breve clipe mostrou um novo elenco de personagens, começando com estática difusa da televisão antes de explodir em uma montagem impulsionada por música intensa e explosões cinéticas de ação, continuando o espírito da primeira temporada por meio de animação enérgica e arte fortemente estilizada.

A série distópica de ficção científica é baseada na franquia “Cyberpunk” criada pelo designer de jogos Mike Pondsmith e compartilha um universo com o popular videogame “Cyberpunk 2077”, desenvolvido pela CD Projekt Red. A nova temporada, assim como a primeira, é produzida pelo estúdio de anime Trigger, com grande parte da equipe criativa da primeira temporada retornando, incluindo o diretor Kai Ikarashi e o designer de personagens principal Kanno Ichigo.

Como um todo, a apresentação do Netflix Anime destacou a visão da Netflix de que o anime é “anime em sua forma mais pura”, mas ainda deixou espaço para séries que eles consideram adjacentes ao anime:

“Samurai de Olho Azul”

Isso inclui novas filmagens de “Blue Eye Samurai”, retornando para uma segunda temporada após uma primeira aclamada pela crítica. Criada e escrita por Amber Noizumi e Michael Green e animada no Blue Spirit Studios, na França, a série é influenciada pelo cinema e animação japoneses, mesmo que a conexão seja apenas espiritual.

A nova filmagem começou pouco tempo após o final da primeira temporada, com a guerreira Mizu (Maya Erskine) viajando com seu odiado inimigo Abijah Fowler (Kenneth Branagh) enquanto ela se dirigia a Londres para rastrear os alvos restantes de sua vingança. A filmagem avança para Mizu, disfarçado de homem, em um clube de luta underground: a luta termina de forma rápida e horrível, em uma enxurrada de ossos quebrados e movimentos estilosos que tanto caracterizaram a primeira temporada do programa.

“Baixo X Máquina”

Outra série influenciada por anime é “Bass X Machina”, do criador LeSean Thomas e do produtor executivo Bryan Tyree Henry. O show, seguindo uma versão de anime do famoso xerife negro Bass Reeves, é uma combinação de steampunk, faroeste, terror sobrenatural e drama familiar, animado no Studio Mir na Coréia. A obra inspirada em anime busca uma síntese criativa de criadores que falam as duas linguagens da animação. Um tiroteio em um trem com um remix dramático de “The Blacker the Berry”, de Kendrick Lamar, provou ser uma demonstração estridente dessa abordagem mista.

Então, o que o Animation Slate da Netflix diz sobre anime?

Parece claro na lista de animações da Netflix que o anime tem uma influência incrivelmente forte não apenas na programação de programas e recursos licenciados, mas nas direções artísticas de programas fora de seu selo de anime. “Blue Eye Samurai” ainda é colocado em uma posição “adjacente ao anime”, enquanto a nova série “Bass X Machina” se apoia fortemente nos estilos da indústria através do entusiasmo do próprio criador Lesean Thomas por anime.

Essa influência espalhou-se muito para além dos limites da animação japonesa, à medida que muitos sucessos de bilheteira ocidentais procuram capturar o estilo daquilo que por sua vez cativou os seus criadores.