É um eufemismo dizer que vivemos num mundo que é, pelo menos parcialmente, definido por um excesso de imagens e que as fotografias de que gostamos, ou de que nos lembramos, são aquelas que tiramos nós próprios. Selfies ou fotos que documentam viagens, aniversários, grandes e chatos acontecimentos da vida – nós nos apegamos a essas fotos como uma forma de navegar por onde estivemos e quem gostaríamos de ser. Mas essas imagens do nosso eu sorridente e idealizado, por mais verdadeiras que sejam para a forma como querer sentir e ser considerado, raramente abrem espaço para a dor, muito menos para os aspectos mais perturbadores da existência, e olhamos para os instantâneos coloridos tirados da nossa bolha de auto-estima, perguntando-nos por que a sua ficção de ordem e felicidade às vezes nos faz sentir tão tristes.
Vários fotógrafos do século XX, desde Lisette Model a Alvin Baltrop, fizeram incursões brilhantes na desentimentalização da imagem do eu, registando as pessoas como elas eram – ou, mais especificamente, registando o que é necessário para ser uma criatura social – nas ruas de Nice, digamos, na década de trinta, ou nos cais do West Side da cidade de Nova Iorque, na década de oitenta. Outros fotógrafos produziram imagens que encorajam uma visão mais privada dos seus temas, mesmo quando estes se movem através do teatro do ser. Os trabalhos em preto e branco da fotógrafa japonesa Mao Ishikawa – mais de trinta dos quais estão atualmente em exibição em sua exposição “Rogue”, na Alison Bradley Projects (até 13 de junho) – são significativos por sua representação da intimidade e do papel que a política desempenha em quem somos e no que fazemos. Ishikawa não considera a fotografia algo garantido; nem o utiliza apenas como uma ferramenta para examinar a sua própria subjetividade – isto é, o que ela sente sobre si mesma, a sua singularidade, num universo repleto de outros. Pelo contrário, as suas fotografias são marcadas por uma alegria expansiva, na qual o médium desempenha um papel, sem dúvida, mas a maior parte da qual provém dos seus modelos e da sua vontade de se exibirem perante a sua câmara, um instrumento que mistifica ao mesmo tempo que elucida. É importante lembrar que algumas das imagens de Ishikawa foram feitas há cinquenta anos, e a sua vibração demonstra o quão avançada ela estava quando se tratou de procurar assuntos que considerasse interessantes, não enquadrados pela “diferença”, mas também sem medo dela.
