“Bem-vindo a este túnel aleatório em Londres”, começa Mike D, dirigindo-se a uma multidão de pessoas derretidas num arco ferroviário de Waterloo, a última paragem da sua primeira digressão a solo, que ele escolheu realizar em locais esotéricos por todo o Reino Unido – pense em salas de bingo e clubes de trabalhadores. Por que fazer isso? Bem, tem a ver com sua abordagem esotérica da música, como um dos Beastie Boys que transformou a excentricidade, o risco e as brincadeiras em alguns dos maiores hip-hop de todos os tempos. Você também sente que, dado que esta é sua primeira incursão musical, além de produzir discos de outras pessoas, desde a morte de Adam Yauch em 2012 – com ele sendo aberto sobre suas lutas após a morte de seu amigo – ele está reconstruindo a partir do básico. Experimentando sua nova música, sua nova banda, de uma maneira humilde, em vez de apenas tocar Best Of de Beasties no The O2.
Exceto que isso também não está certo. Pois este é Mike D, e ele está resplandecente em traje de corrida day-glo, acompanhado por uma banda chamada The D5, que também usa trajes de jogging day-glo. E desde o momento em que eles começam é um show animado e alegre, e a música que estamos ouvindo não é uma tentativa de retrocesso, mas imensa e imediata, fundindo punk, hip-hop, rave, com uma atitude gonzo muito Beasties. Sim, parece ser mais sobre Mike D redescobrindo o que ele amava na música em primeiro lugar: a diversão dela.
E a diversão de fazer parte de uma banda. Seus filhos, Skyler e Davis, fazem parte do D5 e são uma unidade adequada – isso não é muito Mike D com uma banda de apoio, em vez disso, é como assistir Devo fazendo um treino HIIT, todos os braços e cabelos voadores e armas de raio de brinquedo e um talento de stripper quando se trata de tirar a roupa em um local que D chama secamente: “Um pouco úmido”.
Mike D (Guy Francis)
É um suor neste túnel. Mas a música soa incrível, instantaneamente viciante. Uma das músicas que ele já lançou, What We Got, tem uma linha de guitarra brutal com um longo refrão old school que se transforma em nu-rave; image Klaxons, mas bom. Make It Stop é o próximo, divertido e escandaloso, sampleando o Kraftwerk, mas não no precioso estilo do Coldplay, mas no estilo de dança de um robô.
Em seguida, eles passam para a primeira das duas músicas dos Beasties, Looking Down the Barrel, do Paul’s Boutique, com aquele riff de guitarra industrial pesado. Mais tarde eles fecharão o set com So What’cha Want, um clássico do hip hop cheio de atitude de Check Your Head, e essas duas músicas antigas dão uma boa ideia de onde sua música está, sonoramente. Alto, intenso, um ataque de sons e ideias que ainda consegue ser cativante como o inferno. Os Beastie Boys foram, claro, primeiro uma banda de hardcore.
Os outros novos pegam esse som e o expandem. True Colors soa como Spaceman 3. I Don’t Care tem um toque mais suave antes de virar ficção científica. Os segredos voam totalmente para a estratosfera, Mike D declarando um “espaço seguro nesta nave espacial”. Começa com um dub pesado e pulsante antes de se expandir para um ambiente disco épico. Seu novo single, Switch Up, começa como uma faixa de selva antes de mergulhar no electro-pop de vanguarda, soando um pouco como Fcukers tocando Pissed Jeans.
O encore apresenta uma versão empolgante de Mind Your Own Business do Delta 5 antes de So What’cha Want trazer à tona o inevitável cemitério de smartphones – maneira de matar o momento, idiotas – mas a última música do set principal é uma música chamada Thank You. E vale a pena insistir porque produziu um momento genuíno comovente – uma música lenta com Mike D cantando, “Éramos apenas crianças… experimentando… obrigado por tudo, obrigado por me receber”, e quando percebe que esta é sua ode sincera ao MCA e Ad-Rock e sendo grato por sua incrível jornada, a multidão no túnel responde tão calorosa e genuinamente que D parece derramar uma lágrima.
E é isso mesmo: com os filhos na banda e o passado honrado no espírito com que aborda o presente, isso é curiosamente emocionante e também uma alegria. Como ele disse a certa altura: “Esta é uma música da minha antiga banda… não que tenha acabado. Estou nisso para o resto da vida.”
