Dada a sua linha de trabalho como assassino, Quick Draw Mike (James Marsden) provavelmente deveria ter uma ideia melhor do que é o clorofórmio do que ele. Mas em “Mike & Nick & Nick & Alice”, quando Nick (Vince Vaughn) pergunta a ele, antes de começar a trabalhar, se ele viu algum dos muitos filmes em que o sedativo foi usado, é um lembrete de que esse tipo de thriller não tem estado na moda nos últimos anos. O roteirista e diretor BenDavid Grabinski apresenta fortes argumentos para mudar isso em uma exuberante viagem no tempo, onde o que é antigo geralmente leva a novas ideias. Vaughn interpreta uma versão presente e futura de Nick, que está recrutando Quick Draw Mike para ajudá-lo a se derrubar enquanto ainda há tempo para evitar um dos maiores erros de sua vida.
As referências à cultura pop podem escapar de Quick Draw Mike, mas Grabinski as empacota para aqueles que estão no meio do diagrama de Venn de pessoas que gostam de tiroteios e das brincadeiras de “Gilmore Girls” (que habilmente passa a servir como um ponto importante da trama do filme). Esse é um subconjunto potencialmente restrito da população, mas “Mike & Nick & Nick & Alice” ostenta a arrogância despreocupada que se mostrou tão amplamente atraente para “Deadpool Vs. Wolverine”. Essa pode ter sido a melhor coisa que saiu da fusão Disney / século 20 antes de uma efervescente sequência de título de abertura para esta 20ª produção, onde Grabinski encontra uso para o hit “Oliver and Company” de Billy Joel, “Why Should I Worry?” para ressaltar o desenvolvimento de uma máquina do tempo por um cientista chamado Symon (Ben Schwartz), que faz mais do que assobiar enquanto trabalha. A música pode parar quando ele morre em meio a uma saraivada de balas, mas o cineasta garante que a batida nunca cessa quando a ação começa a se concentrar em Nick, que era o responsável pela construção de sua máquina para Symon. O inventor era amigo de sua esposa Alice (Eiza González) e conseguiu escolher um momento de seu passado que gostaria de revisitar quando viesse colecionar.
Grabinski está mais interessado em três cartas do que na mecânica quântica à medida que “Mike & Nick & Nick & Alice” se desenrola quando Nick escolhe uma noite louca onde crescentes mal-entendidos levariam à morte de Mike. A energia impulsiona o filme um pouco mais do que o enredo, quando as razões exatas pelas quais Nick se sente compelido a poupar Mike permanecem envoltas em mistério. Tudo o que está claro é que Sosa (Keith David), um chefão do crime, passa a acreditar que Mike é responsável pelos seis anos de prisão de seu filho Jimmy Boy (Jimmy Tatro) e gostaria de ter um presente pronto para sua libertação. O evento envolve nada menos que três festas posteriores, e o filme oscila entre o futuro eu de Nick e Mike tentando impedir que Nick Presente o sirva em uma bandeja de prata para Sosa enquanto Jimmy Boy está ocupado aproveitando sua liberdade recém-descoberta ao máximo.
No entanto, Future Nick é na verdade um Nick mais sábio. Quando ele revela o que o motiva, o que é particularmente surpreendente à luz do fato de que Mike está tendo um caso com Alice, o filme revela um núcleo de ternura inesperado quando ele vê que impedir Nick Presente de sua impulsividade tem menos a ver com mudar o curso da história do que salvar a si mesmo e aos outros de alguma dor de cabeça eventual e desnecessária. Vaughn, que mostrou antes uma habilidade rara de trazer seriedade a thrillers de alto conceito que poderiam ser difíceis de engolir quando ele fez a comédia de terror de troca de corpo “Freaky”, tem uma bola no papel duplo. Marsden e González fazem suas suaves reviravoltas de estrelas de cinema parecerem fáceis, parecendo confortáveis empunhando armas de qualquer tipo, em um arsenal que varia de sorrisos maliciosos e frases assassinas a muitas armas.
Há muitos destes últimos para contar à medida que a noite avança, resultando em um tiroteio na propriedade de Sosa que realmente ganha vida devido a todos os elementos em jogo, desde o impressionante equilíbrio de vários fios da história de Grabinski até o design de produção de Isabelle Guay que mistura épocas e cores. A cinematografia musculosa e confiável do diretor de fotografia de “Kong: Skull Island”, Larry Fong, também é um destaque, embora o desejo ocasional de imitar a cena gaguejada popularizada por Wong Kar-wai seja um dos pequenos erros do filme quando vai além de um aceno amoroso para uma parte inconsistente da linguagem cinematográfica. No entanto, com suas muitas referências, “Mike & Nick & Nick & Alice” segue uma sugestão de seu personagem principal Nick, que vê o passado como algo para construir em vez de reciclar, e acaba se divertindo bastante.
