Um quarteto de roteiristas é creditado em “The Furious”, de Kenji Tanigaki, mas apenas um único coreógrafo de ação: se você já duvidou do ditado de que duas cabeças (ou mesmo quatro) pensam melhor que uma, aqui está sua validação. Ninguém poderia acusar esses escribas de trabalharem horas extras na elaboração do enredo quase imperceptível e do diálogo pouco cuidadoso para este filme de artes marciais que queima o celeiro, mas disse que o coreógrafo Kensuke Sonomura tem um valor consideravelmente melhor. Um surpreendente banho de sangue de combate corpo a corpo bruto, armamento altamente engenhoso e contorções corporais retorcidas, “The Furious” é uma façanha de coordenação física em massa que sutilezas como personagem e narrativa podem se dar ao luxo de ser uma reflexão tardia. Aqui está um filme em que você vem para a luta e fica para a luta, e é improvável que se sinta enganado.
O terceiro filme dirigido por Tanigaki – ele mesmo um talentoso coreógrafo de ação e coordenador de dublês – esta produção de Hong Kong que mistura culturas foi escolhida para distribuição internacional pela Lionsgate após um barulhento festival de outono que o viu ficar em segundo lugar na votação do People’s Choice na seção Midnight Madness de Toronto. Com certeza, é um prazer para o público da variedade mais estridente, provavelmente provocando aplausos no meio do filme após certos cenários de ação especialmente vigorosos, sem mencionar o riso de aprovação nos aspectos mais absurdos de sua construção. Com uma boa parte de seu diálogo reconhecidamente esparso em um inglês desajeitado – mandarim, tailandês e tagalo também aparecem – este caso extravagantemente violento e ousadamente agradável está claramente visando o status de culto cruzado, uma vez que estreia globalmente amanhã, e pode chegar lá.
Se o artista marcial chinês e ex-astro infantil Xie Miao se sai melhor no conjunto de um filme que não se preocupa excessivamente com os aspectos mais cerebrais da performance, isso é em parte porque ele não está sobrecarregado com nenhum diálogo multilíngue. Ele interpreta um operário não identificado que trabalha em um país não identificado, bastante diplomaticamente apresentado na tela apenas como “algum lugar no Sudeste Asiático”, onde traficantes de crianças causam tumultos e uma força policial corrupta não se importa muito. Isso é uma má notícia para a filha de nove anos do nosso herói sem nome, Rainy (Yang Enyou, bonitinha, mas com uma coragem agradável), que vem de sua terra natal, a China. Ela é rapidamente caçada por um bando de criminosos – que não parecem traficar crianças, mas sim torturá-las extensivamente, como um prólogo sinistro já estabeleceu – e jogada na traseira de um caminhão.
Pelo lado positivo, seu pai é um homem com um conjunto muito particular de habilidades – entre elas, manter uma velocidade impressionante ao perseguir aquele caminhão. Em sandálias, nada menos. Isso indica a primeira cena de luta central do filme: um barney implacável e que muda o momento, tudo acontecendo na caçamba aberta do veículo em movimento, e ainda mais impressionante para o calçado infeliz do nosso cara: o tipo de detalhe estranho e espirituoso que eleva grande parte do conflito em “Os Furiosos”. Ele acaba sendo surpreendido – seria um curta-metragem se não fosse – mas encontra apoio no companheiro lobo solitário Navin (o carismático Joe Taslim, de “The Raid”, além dos recentes filmes “Mortal Kombat”), cuja esposa jornalista desapareceu enquanto investigava esse sindicato psicótico. Neste caso, pelo menos, o trabalho em equipe faz o sonho funcionar: eles são uma dupla formidável e fisicamente complementar.
À medida que eles finalmente rastreiam os sequestradores até seu covil industrial, tudo acontece exatamente como você esperaria: as surpresas estão todas na execução prática de quebrar ossos, dobrar as costas e, às vezes, literalmente, de arregalar os olhos. Os adereços são cruciais ao longo do filme, já que escadas, martelos e paletes de madeira são todos utilizados de forma criativa para estimular os socos; quando os combatentes sangrentos e exaustos ficam sem ideias, eles simplesmente começam a atirar bicicletas uns nos outros. Por que não? Embora um conjunto de arco e flecha seja um instrumento de morte mais convencional, ele é manejado com uma postura misteriosa por um pequeno vilão interpretado por Yayan Ruhian. (Você também se lembrará dele em “The Raid”: grande parte do elenco aqui acena para as próprias aspirações de gênero do filme.)
Mas o corpo humano continua a ser a principal arma escolhida aqui – esmagado, despedaçado e de alguma forma continuamente remontado através das inspiradas rotinas de luta de Sonomura. A ação de “The Furious” não visa a elegância balética e desafiadora da gravidade de “Crouching Tiger, Hidden Dragon” (com o qual o filme compartilha um produtor em Bill Kong), mas um esmagamento mais visceral de carne contra carne, ou às vezes em concreto. Você certamente não chamaria isso de realista – os lutadores se aglomeram, se aglomeram e preenchem o espaço nas configurações mais improváveis - mas há uma fisicalidade angular e tátil em tudo isso. Membros projetam-se e empurram-se em ângulos estranhos e visivelmente dolorosos; as costas de um homem tornam-se o suporte de outro. Pode ser filmado, cortado e marcado de maneira inteligente e esperada – as lentes de Meteor Cheung têm um brilho químico oleoso, enquanto as guitarras aumentam a carnificina – mas “The Furious” não se move como qualquer outra coisa no ringue.
