Os cineastas muitas vezes expressam frustrações com os rótulos de gênero impostos ao seu trabalho pelo marketing do estúdio, pela mídia e até mesmo por seus fãs. Talvez seja por isso que o slogan de David Lowery para seu último filme, Mãe Mariaconcentra-se no que não é. “Esta não é uma história de fantasmas. Esta não é uma história de amor.” Talvez ele não queira que seu trabalho arrebatador seja descrito em termos tão simples.
Mas aqui está a questão. É uma história de fantasmas. É uma história de amor. Também é mais.
Escrito e dirigido por Lowery (O Cavaleiro Verde, uma história de fantasmas), Mãe Maria mergulha seu público no mundo irreal do ícone pop de mesmo nome, interpretado por Anne Hathaway. Vestindo um macacão ferozmente ajustado com um toque gótico e iconografia religiosa como seus halos característicos, Mãe Maria está dando a Lady Gaga. Mas não é apenas a iconografia. Um plano longo e impressionante destinado a mostrar como Mãe Maria deve desfilar de um show para o outro sem trégua, lembra o memes de “Sem dormir, ônibus, clube, outro clube, ‘outro clube, avião, próximo lugar, sem dormir.”
No entanto, as canções de Mother Mary são escritas por Charli xcx, Jack Antonoff e FKA twigs, que também tem um papel pequeno, mas fundamental no filme.. A música que trazem é de outro mundo, evocando não apenas o poder da Mãe Maria sobre o seu público, mas também a escuridão paranormal que a atormenta onde quer que vá.
Será que o reencontro com seu ex-melhor amigo/figurinista, Sam Anselm (Michaela Coel), porá fim à sua agonia? A colaboração em um vestido pode curar anos de estranhamento e ressentimento?
A premissa pode soar como um melodrama emocionante. Mas nas mãos de Lowery, Mãe Maria é uma história de terror gótico – surreal, evocativa e incrivelmente linda.
Anne Hathaway é uma visão em Mãe Maria.
Crédito: A24
Através de uma série de apresentações em turnês em arenas, Hathaway deve rapidamente nos convencer de que Mãe Maria é um talento incomparavelmente popular e intensamente atraente. Em suas longas perucas e trajes justos e deslumbrantes, ela projeta uma confiança e uma calma encantadoras. Ela é instantaneamente hipnotizante, pavoneando-se, dançando e cantando com a presença de palco pela qual muitos artistas mutilariam.
É fascinante ver este filme chegar tão perto da represália de Hathaway à desajeitada heroína avessa à moda Andy Sachs com O Diabo Veste Prada 2. Consecutivamente, Hathaway nos lembra como ela pode facilmente interpretar uma garota comum e um ícone literal com autoconfiança. Em Mãe Maria, no entanto, ela deve realizar um ato duplo. Ela não apenas incorpora essa fachada perfeitamente feroz e feminina, mas também é uma mulher sitiada à beira do colapso, criativa e psicologicamente.
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Quando ela entra no santuário rural de Sam, uma propriedade chique e decadente onde modelos, designers e parasitas se agitam com a precisão de uma bailarina para executar a visão de Sam, Mãe Maria está desgrenhada, tímida e frágil. De moletom e moletom com capuz, ela praticamente se encolhe enquanto pede humildemente à sua ex-confidente que crie um novo vestido para ela, personalizado, e com apenas três dias de entrega para seu relançamento público. É ultrajante. É impossível. E ainda assim, Sam não consegue resistir.
Michaela Coel é transcendente em Mãe Maria.
Michaela Coel é Sam Anhein em “Mãe Maria”.
Crédito: A24
Enquanto Mãe Maria fluirá para flashbacks para nos mostrar os altos e baixos pessoais da carreira de sua figura titular, grande parte do filme se passa em um humilde celeiro, que Sam usa como estúdio de design. Lá, Sam refletirá poeticamente sobre criação, amizade, ódio, fantasmas e desapego. O papel de Hathaway exige que ela se transforme fisicamente e se lance num complicado número de dança contemporânea – sem música – que parece um exercício brutal de penitência através da humilhação. Por outro lado, a representação de Coel é mais baseada em seu rosto e voz.
Onde Mary deve se movimentar para nos encantar, Sam pode ficar parado, resoluto e apenas conversar. Coel faz parecer tão fácil e fácil ser tão sedutor. Através dela, páginas e páginas do monólogo melódico de Lowery fluem como um rio, brilhante, profundo e rápido. A atriz, que passou por assaltos e tapas em goma de mascar, é intenso, mas contido aqui. Sua presença na tela é incomparável.
Os diretores de fotografia Andrew Droz Palermo e Rina Yang iluminam meticulosamente este celeiro escuro com cuidado para garantir que os olhos e as maçãs do rosto de Coel brilhem. Ela é verdadeiramente radiante, mesmo quando murcha.
Envoltas em azuis frios e vermelhos penetrantes, essas duas mulheres feridas se envolvem em uma dança metafórica que é colaboração e confronto. A direção de Lowery confia nessas atrizes para encontrar um ritmo sem teatralidade. Tons abafados nos atraem, como se fôssemos uma mosca na parede ou um fantasma no corredor. A história deles é de amor, mas reconhece plenamente o papel que o ódio e até a indiferença desempenham nessa história.
A história deles é uma história de fantasmas, mas não no sentido tradicional. Claro, houve uma assombração e uma sessão espírita – conduzida por um possuído FKA Twigs. Mas nada mais nesta história sobrenatural irá corresponder à tradição que você pode prever.
Em vez disso, Lowery abraça a escuridão e as cores ousadas, tecidos fluidos e vestidos estruturados para criar um mundo visual que ilustra os medos e esperanças de suas heroínas, emoções tão cruas e imprudentes que não podem ser ditas em voz alta.
Esta é uma história de conexão, contada através da beleza, do tormento, do tecido e da carne.
Anne Hathaway e Michaela Coel co-estrelam “Mãe Maria”.
Crédito: A24
Hathaway e Coel são eletrizantes juntos. Um pequeno elenco de apoio feminino, com Hunter Schafer e Sian Clifford junto com galhos da FKA, fornece uma estrutura rápida e sólida, sugerindo um mundo além do celeiro sem muito barulho ou distração. A cinematografia celebra os ídolos pop e a moda de alta costura com a mesma adoração que oferece ao sedoso abismo negro de Lowery. A música pulsa como uma mente acelerada ou uma boca respirando entrecortada.
Tudo isso se junta em uma visão grotesca e linda. Mãe Maria não é apenas escorregadio, fascinante, enervante e assustador, mas também um dos filmes mais fascinantes que 2026 provavelmente revelará.
Mãe Maria agora está em exibição em cinemas selecionados e estreia em todo o país em 24 de abril.
