Rocky é elegível para o Oscar. Surpreender, surpreender, surpreender.
James Ortiz, artista de palco e mestre marionetista, tem sido fundamental para uma das criações cinematográficas mais comentadas do ano: Rocky, o alienígena em forma de aranha no coração do sucesso de bilheteria de viagens espaciais do Amazon MGM Studios, “Project Hail Mary”. Trazido à vida através de intrincados bonecos e performance vocal ao lado de Ryan Gosling, o personagem se tornou um dos elementos mais célebres do filme, e o estúdio já está mapeando como posicionar o trabalho na corrida pelos prêmios de outono. Ortiz será indicado como ator coadjuvante.
Os entusiastas dos prêmios devem esperar que o filme concorra nas principais categorias, incluindo melhor filme e direção para Phil Lord e Christopher Miller, ao lado de uma campanha robusta de artesãos. Mas o desempenho de Ortiz levanta uma questão mais complicada: pode um papel de ator não tradicional competir com performances humanas?
Variedade soube exclusivamente que o trabalho de Ortiz é elegível para consideração ao Oscar nas categorias de atuação, com base nas regras atuais. Além disso, o seu trabalho é elegível para o Actor Awards, onde os titereiros estão sob a jurisdição do SAG-AFTRA, o que a organização confirmou aos seus representantes. No entanto, de acordo com as regras existentes do Globo de Ouro, o seu trabalho não será elegível. O Critics Choice Awards não tem diretrizes explícitas que o excluam, sugerindo que ele será elegível para consideração. Nos BAFTAs, ele também seria elegível, já que é o único órgão votante a indicar uma dublagem: Eddie Murphy em “Shrek” (2001) como melhor ator coadjuvante.
Essa ambiguidade sublinha um debate de longa data na indústria sobre como classificar realizações que confundem a linha entre atuação, trabalho de voz e arte técnica. Também aponta diretamente para um mecanismo que a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas construiu exatamente para este propósito – e que tem abandonado em grande parte há mais de três décadas.
O Prêmio de Realização Especial, introduzido em 1972, foi sem dúvida o instrumento mais flexível da Academia. Ele foi projetado para reconhecer trabalhos inovadores que não se enquadravam perfeitamente nas categorias existentes, chegando a um momento em que a rápida inovação tecnológica e criativa estava ultrapassando as regras do Oscar. Durante mais de duas décadas, permitiu à Academia homenagear conquistas que de outra forma poderiam passar despercebidas.
O prêmio foi usado com mais frequência para destacar avanços em efeitos sonoros e visuais, com 18 filmes reconhecidos por promoverem essas artes. Tudo começou com os artistas LB Abbott e AD Flowers para os efeitos visuais do épico de desastre “The Poseidon Adventure” (1972), estabelecendo um padrão de homenagear artesãos cujo trabalho redefiniu o que era possível na tela. Entre os exemplos mais duradouros está o designer de som Ben Burtt, que recebeu um Special Achievement Award por criar o alienígena, a criatura e a voz de R2-D2 em “Star Wars” – uma contribuição que funciona como uma performance em todos os sentidos significativos e permanece inseparável do legado cultural do filme.
Houve também momentos em que a Academia utilizou o prémio de forma mais criativa, alargando o seu alcance para além de uma única categoria artesanal. Richard Williams se tornou o primeiro destinatário fora dos tradicionais efeitos sonoros e visuais por suas contribuições para “Uma Cilada para Roger Rabbit” (1988). Como diretor de animação, ele supervisionou a integração inovadora do filme de personagens desenhados à mão em ação ao vivo. Ele também ajudou a projetar figuras icônicas, incluindo Jessica Rabbit. Embora ele tenha dividido o Oscar competitivo do filme para efeitos visuais, o Prêmio de Realização Especial permitiu à Academia destacar a autoria artística distinta por trás da animação.
O último ganhador foi “Toy Story” (1995), homenageado como o primeiro longa totalmente animado por computador, cinco anos antes de a Academia formalizar esse progresso ao criar a categoria de melhor longa de animação.
Olhando para trás, para o que foi absorvido pelas categorias existentes, em vez de isolado, as distinções tornam-se ainda mais nítidas. O design do xenomorfo de HR Giger em “Alien”, de Ridley Scott, foi reconhecido como parte da equipe de efeitos visuais vencedora do Oscar do filme, embora a criatura opere como um personagem totalmente realizado, e não apenas como um efeito. Essa mesma distinção está no cerne do que Ortiz criou com Rocky – uma presença que é tátil, expressiva e viva. A história do Prémio de Realização Especial deixa claro que, no seu melhor, a Academia encontrou formas de homenagear este tipo de trabalho quando as categorias existentes são insuficientes.
Nos últimos anos, a Academia se afastou amplamente do prêmio. Mas este pode ser o ano certo para reanimá-lo.
Estúdios Amazon MGM
“Normalmente, falamos sobre o teatro de bonecos como uma conquista técnica, e é”, diz Ortiz Variedade. “É um espetáculo. Para mim, como artista, no entanto, esse nunca é meu ponto de entrada. Estou interessado no coração do personagem – o que eles estão tentando comunicar, o que estão sentindo por trás de tudo isso. Quando podemos pegar um meio como o teatro de marionetes, que muitas vezes é visto como decorativo, e dar vida a um personagem com um coração batendo de uma forma que afeta genuinamente as pessoas, então estamos fazendo algo verdadeiramente significativo.”
Ortiz fala sobre seu processo como um ator – porque ele é um.
Se ele é elegível e se o Oscar irá realmente indicá-lo são duas questões fundamentalmente diferentes, e levam a três que a Academia deve abordar:
Será que a Academia, que nunca reconheceu formalmente uma voz, captura de movimento ou performance híbrida numa categoria de atuação, algum dia se sentirá compelida a fazê-lo? Caso contrário, uma atuação como a de Ortiz merece um Prêmio de Realização Especial? E se o ramo da atuação nunca vai abraçar esses artistas como atores, a indústria precisa de uma categoria inteiramente nova – um lar formal para performances de voz, captura de movimento e trabalho de marionetes que não existe há 50 anos?
Gosling e Ortiz ensaiaram cada cena antes de trazer o boneco, estabelecendo primeiro o bloqueio entre eles. Apesar da aparência pouco convencional de Rocky – sem rosto, sem meios convencionais de expressão – ele é a criação revolucionária do filme. Ortiz, ao lado do designer Neil Scanlan, resolveu o desafio central de fazer uma criatura parecer irresistível. Essa conquista justifica a consideração séria de um Prêmio de Realização Especial, ou mesmo de um lugar nas urnas.
As primeiras versões dessa conversa surgiram em torno do trabalho de Andy Serkis como Gollum em “O Senhor dos Anéis: As Duas Torres” e como César em “A Origem do Planeta dos Macacos”. O Critics Choice Awards indicou Serkis como melhor ator coadjuvante por este último. Eles lhe deram um prêmio especial de melhor atuação digital para o primeiro. Ele ressurgiu na mesma conversa quando deu vida a “King Kong” em 2005. O Oscar repassou tudo isso.
O debate continuou com “Avatar”, de James Cameron, em 2009, com atuações destacadas de membros do elenco, incluindo Zoe Saldaña. A resistência da indústria foi declarada claramente em uma mesa redonda do Oscar da Newsweek em 2010, onde Morgan Freeman disse sobre o desempenho de captura de movimento: “Acho que é um pouco modismo, porque na verdade são desenhos animados”.
É quase certo que parte da velha guarda de Hollywood ainda se sente assim. Esse sentimento, por mais compreensível que seja, custou à indústria décadas de reconhecimento que não pode recuperar. O debate sobre dublagem tem sua longa história. O trabalho de Robin Williams como Gênio em “Aladdin” (1992) levou o Globo de Ouro a conceder um único Prêmio de Realização Especial ao artista. A conversa ressurgiu com Ellen DeGeneres como Dory em “Procurando Nemo” (2003). Atingiu o auge com a vez de Scarlett Johansson como a AI Samantha em “Her” (2013), de Spike Jonze, pelo qual ela também foi indicada ao Critics Choice Award.
Alguns dos precedentes históricos mais convincentes do cinema aprofundam a questão. Onde o Yoda de Frank Oz de “Star Wars: O Império Contra-Ataca” (1980) seria classificado no clima de premiação atual? Jim Henson criou todo um gênero de performance que ainda prospera – então onde cairia o conjunto de “The Muppets” (2011)? Steve Whitmire habitou Kermit the Frog, Beaker, Statler, Rizzo the Rat, Link Hogthrob, Lips and the Newsman em um único filme. Se isso não for atuação, a palavra precisa de uma definição melhor.
A Academia mostrou lampejos de curiosidade institucional. Em 2017, depois de ganhar Oscars consecutivos por “Birdman” e “O Regresso”, Alejandro G. Iñárritu recebeu um Prêmio Especial, distinto do Oscar de Realização Especial, por sua instalação imersiva de realidade virtual em grande escala “Carne y Arena (Virtualmente Presente, Fisicamente Invisível)”, sinalizando uma abertura para novas formas de contar histórias. Esse gesto, no entanto, não se tornou política.
É justamente aqui que a Academia precisa voltar a inovar, e o Prêmio de Realização Especial é o instrumento que já possui. Rocky não é um efeito visual ou uma voz desencarnada. A fisicalidade, a precisão e o timing cômico do personagem estão enraizados na performance de Ortiz, mediada por marionetes e design, da mesma forma que uma performance de captura de movimento é mediada por tecnologia. À medida que Hollywood continua a lutar contra a ameaça existencial percebida da inteligência artificial, a indústria ainda não respondeu formalmente à questão mais fundamental que se coloca diretamente à sua frente: se Ortiz não está agindo, então o que exatamente ele está fazendo?
O Prêmio de Realização Especial existe. A Academia sabe como usá-lo. O solavanco do Punho Rocky.
