O autor japonês Kore-eda Hirokazu retorna à competição em Cannes com “Sheep in the Box”, uma meditação espinhosa, mas sensível, sobre a invasão da IA em nossa capacidade de deixar ir aqueles que não estão mais conosco. No filme, Otone (Ayase Haruka) e Kensuke (Yamamoto Daigo) adotam um andróide humanóide (Kuwaki Rimu) que se parece com seu falecido filho, Kakeru.
“Pensar em IA é pensar na humanidade”, disse Kore-eda à Variety. “Meu filme anterior, ‘Air Doll’, também tratava da dinâmica entre humanos e não-humanos, mas aqui o não-humano também é o morto. Eu estava interessado em IA antes de começar, mas me vi gravitando em torno dela enquanto desenvolvia o projeto.”
Kore-eda encontrou um artigo sobre uma empresa chinesa que traz as pessoas “de volta à vida” ao inserir informações sobre elas em um computador. “Tenho meus próprios arrependimentos por coisas que não pude contar à minha mãe, então entendo as pessoas que se arrependem de não ter conseguido se comunicar o suficiente”, diz ele. “Ao mesmo tempo, é eticamente precário para os vivos usarem os mortos para sua conveniência. A questão final era esta: a quem pertencem os mortos?”
A caixa de areia para esta exploração ética é a casa da família, uma peça dinâmica de design ocupada por uma mãe arquiteta e um pai fabricante de madeira. É apenas uma das muitas “caixas” que o título sugere. “Eu não era muito versado em arquitetura”, reflete Kore-eda. “Há três anos, em um festival de cinema, conversei com um arquiteto. Não sabia por que os arquitetos japoneses haviam se tornado tão elogiados pelo mundo. Aparentemente, é porque ainda temos muitos edifícios de madeira. Se você dá a um protagonista uma profissão sobre a qual não tem conhecimento, você é forçado a aprender. Se você olhar para a arquitetura de madeira de uma perspectiva diferente – é uma floresta. Senti que havia muitas possibilidades ali.”
Kore-eda é conhecido por seu trabalho com atores infantis, apresentando performances cruas e naturalistas que tocam o coração – mais recentemente, em 2023, o vencedor do roteiro de Cannes, “Monster”. Para “Sheep in the Box”, o cineasta fez um teste com 200 meninos. “É interessante com os meninos”, diz Kore-eda. “Cada vez que os encontro, a atuação é diferente – o que não acontece tanto com as garotas. Rimu é uma alma tão livre. Às vezes ele se divertia tanto que – assim como o humanóide do filme – é como se seu interruptor fosse acionado e ele começasse a dormir. As filmagens param até que ele recarregue.”
Havia algo mais profundo que Kore-eda também percebeu. “Rimu tem essa dualidade – quando suas expressões são ricas e quando ele está desligado”, diz Kore-eda. “’Inquietante’ pode não ser a palavra apropriada, mas acho que, para toda mãe, há um momento em que olha para o filho e pensa: esta criança é uma criatura diferente de mim.”
A universalidade com que Kore-eda define “Sheep in the Box” aguça o sentido em que reflecte a sua especificidade cultural. “A forma como vemos a IA difere entre o Oriente e o Ocidente”, explica Kore-eda. “No Ocidente, está negativamente associado à distopia, enquanto no Oriente, trata-se da coexistência entre humanos e não-humanos. Não se trata de simbiose. Acho que a IA vai transcender a humanidade e eles formarão sua própria comunidade – e nesse ponto eles não se importarão com os humanos. Quando cheguei a esse pensamento, percebi que esta é uma história sobre como as crianças superam seus pais. A saída deles do ninho pode parecer triste, mas nossa história humana foi construída em ciclos de crianças transcendendo seus pais. Isso me levou à ideia de uma floresta.”
