Sakanishi Miiku tem pensado em esquecer durante a maior parte de sua vida. Seu longa-metragem de estreia, “Memorizu”, com estreia mundial em competição no Tribeca Festival em 6 de junho, antes de ser lançado nos cinemas no Japão no final de junho, segue Yuta, um homem que viaja para uma cidade rural de Kyushu para ajudar seu sogro fotógrafo doente, enquanto permanece conectado com sua esposa e filha em Tóquio por meio de vídeos casuais por telefone.
O filme em japonês é vendido internacionalmente pela Alpha Violet. Um clipe foi revelado.
A premissa surgiu de um experimento pessoal. Enquanto sua esposa estava viajando para o exterior, Sakanishi enviou a ela um vídeo de sua rota habitual de caminhada e ela enviou um de volta. “Essa troca pareceu um diálogo sem palavras”, diz ele Variedade. “Assistir aos vídeos que minha esposa gravou me permitiu experimentar pontos de vista que eu nunca poderia ter visto por mim mesmo – era como se minha própria percepção tivesse sido expandida.”
Esse instinto de imagem como comunicação molda a tensão central do filme, entre as fotografias deliberadas e duradouras feitas no tradicional estúdio fotográfico do sogro Makoto e os clipes espontâneos que Yuta dispara em seu telefone. Sakanishi tem o cuidado de não considerar nenhum dos modos superior. “Ambos estão simplesmente documentando suas vidas diárias à sua maneira”, diz ele.
A questão do que escolhemos preservar – e do que desaparece de qualquer maneira – permeia todo o trabalho de Sakanishi. Seu curta-metragem inovador ganhou o grande prêmio de fotografia nacional do International Students Creative Awards em 2013 e não teve, segundo ele próprio, quase nenhuma história. “Como eu poderia mostrar visualmente um período de tempo cotidiano e comum?” ele diz. “Nossa vida cotidiana é um acúmulo de pequenos momentos no tempo, mas as pessoas tendem a esquecer essas pequenas coisas, e é isso que me interessa.”
Para “Memorizu”, ele construiu o roteiro em torno dessa lacuna entre a captura e a lembrança. À medida que a capacidade de armazenamento cresceu, argumenta ele, a fotografia perdeu parte da sua intencionalidade. “Às vezes me pergunto: ‘Por que estou tirando tantas fotos?’ e há momentos em que olho as fotos que tirei e não consigo lembrar do que se tratava”, diz ele.
O núcleo emocional do filme é inseparável de sua própria biografia. Seu pai, Isaku Sakanishi, foi diretor de videoclipes cujo trabalho definiu a forma da Epic Records (Sony Music) Japão nas décadas de 1980 e 1990. Ele morreu enquanto Sakanishi estava no ensino médio. “Eu não conseguia aceitar a morte de um homem que amava tanto o seu trabalho que raramente estava em casa”, diz Sakanishi, “então decidi viver a minha vida mantendo a sua morte num estado vago e indefinido”.
A escolha do cinema como carreira forçou um acerto de contas. Amigos e colegas apareciam inesperadamente nos vídeos de seu pai, criando momentos de confronto involuntário. Assistir a essas obras desencadeou não uma reflexão crítica, mas algo mais difícil de nomear – um sentimento que ele acabou decidindo que pertencia à tela. “Quando assisto à obra do meu pai, em vez de formar uma opinião sobre os filmes em si, me pego pensando nos dias que passei com ele e na sua morte”, diz.
Quando mostrou “Memorizu” aos ex-colaboradores de seu pai, a reação deles o surpreendeu. “Eles me disseram: ‘Pude ver semelhanças com o trabalho do seu pai’”, diz ele. “O que realmente me surpreendeu.” Ele não acreditava que a influência estivesse ali.
Sakanishi cita “Na Cidade de Sylvia”, de José Luis Guerín, Abbas Kiarostami, Sofia Coppola e Edward Yang como seus principais pontos de referência cinematográfica. Consistente com essa linhagem, “Memorizu” usa música com moderação, confiando nas paisagens sonoras contrastantes de Tóquio e do interior de Kyushu para carregar peso emocional no lugar de uma partitura. A sequência climática onde a música finalmente entra foi sempre planejada dessa forma – e reflete a influência de seu pai mais diretamente do que qualquer outra coisa no filme.
O elenco junta Emoto Tasuku, que ganhou prêmios de Melhor Ator no Mainichi Film Concours e Kinema Junpo por suas atuações em 2019, com o veterano artista solo de teatro Ogata Issey, que recebeu reconhecimento da Los Angeles Film Critics Association por seu papel em “Silence”, de Martin Scorsese. A dinâmica no set entre eles encontrou sua própria forma: Ogata improvisou em torno do diálogo esparso que Sakanishi havia escrito e Emoto respondeu com o que o diretor descreve como uma abertura genuína. “Essa dinâmica me lembrou da relação entre Makoto, o sogro, e Yuta, o genro”, diz Sakanishi, “e eu queria capturar essa atmosfera exatamente como era no filme”.
Hoshi Moeka, cuja atuação coadjuvante na série de streaming “Shogun” lhe rendeu o Critics’ Choice Award de drama, interpreta a esposa de Yuta, Yuki.
Questionado sobre o que espera que o público tire do filme, Sakanishi mantém as suas ambições modestas e precisas. “O futuro que imagino que me deixaria mais feliz”, diz ele, “é que as pessoas se lembrem do meu nome como diretor e queiram ver meu próximo filme”.
Assista ao clipe aqui:
