“Pensar fora da caixa” é uma frase que costuma ser usada por quem está preso dentro da caixa. Significa algo real, mas também é um termo corporativo para ter uma imaginação real – a audácia de fazer algo que não foi comandado ou formatado. Dado isso, com certeza será o fim de semana em que pensar fora da caixa começou a ficar sexy em Hollywood novamente.
Os produtores de filmes de quadrinhos, filmes de “Guerra nas Estrelas” e a maioria das comédias românticas e filmes de terror vivem dentro da caixa. Mas não os criadores de “Backrooms” e “Obsession”, dois filmes de terror que levam você a lugares onde nunca esteve. Evidentemente, muita gente quer ir para lá. “Backrooms”, um jogo experimental (em alguns momentos é um pouco como “The Blair Witch Project”, embora 10 vezes mais estranho), deve faturar US$ 85 milhões neste fim de semana; esse número é uma loucura. E “Obsession”, depois de estrear em 15 de maio com um fim de semana de US$ 17 milhões, foi acima seu segundo fim de semana (para US$ 24 milhões); isso também é loucura. (Isso desafia as leis da gravidade das bilheterias.)
Muito será dito sobre os vastos seguidores da Internet que giram em torno dos jovens diretores de ambos os filmes, Kane Parsons (“Backrooms”) e Curry Barker (“Obsession”). Isso faz parte da Grande Lição Capitalista da semana: quando se trata de encontrar cineastas “quentes”, o YouTube é o novo Sundance, ou a nova MTV, ou o novo seja o que for. E muito será dito sobre como a estética de “Backrooms” emana diretamente do DNA estrutural/atmosférico da web. (Isso é menos verdadeiro no caso de “Obsession”.) Mas se Hollywood realmente quiser aprender uma lição com o sucesso chocante desses dois filmes, a mensagem deveria ser muito maior do que “Cineastas modernos com seguidores dedicados na web vendem!”
A mensagem deve ser: Há uma maneira de resolver o problema que atormenta a indústria cinematográfica. Como? Pensando fora da caixa. O que não significa que a caixa precise ser jogada fora. (Claro que não; os pilares ainda dominam.) Mas a caixa se tornou um vício que Hollywood precisa abandonar. E o que o sucesso de “Backrooms” e “Obsession” demonstra é um princípio que já vimos em ação este ano, em filmes que vão desde o tenso drama de nervosismo conjugal “The Drama” até a comédia da Pixar “Hoppers”. Nomeadamente: Se você construí-lo, eles virão. A pergunta de US$ 85 milhões é: o que é isto? O que Hollywood precisa construir?
A resposta: mais filmes arrancados da imaginação, mais filmes que contornam cantos proibidos e surpreendem, que não pisam nos lugares onde já estivemos, que atingem novos públicos através de novas formas de ver.
“Backrooms”, que às vezes lembra a vida como um pesadelo surreal de jardim sonoro industrial de “Eraserhead” de David Lynch, é um dos filmes mais experimentais que já se transformou em um blockbuster. “Obsession” é mais convencional, mas há algo incrivelmente novo em sua visão arrepiante de um relacionamento romântico que desce pelo ralo da doença mental. É disso que trata “Obsession”. Dan (Michael Johnston), o herói mais sensível do que deveria ser, compra um item colecionável que faz com que Nikki (Inde Navarrette), a garota dos seus sonhos, se apaixone por ele. Quando isso acontece, sua carência se torna tão compulsiva que é como se ela estivesse tendo um colapso depressivo/narcisista/esquizofrênico. Há terror do mundo real escondido nessa premissa de fantasia, e é isso que é tão eficaz no filme. Ele explora a ansiedade geracional real.
Não há como negar que “Backrooms” e “Obsession” são os novos objetos brilhantes de Hollywood deste mês. Eles são megahits para arrulhar. Mas é significativo que ambos os filmes tenham sido lançados por empresas independentes: “Backrooms”, da A24 (será o maior sucesso do estúdio independente), “Obsession”, da Focus Features (que arrecadou US$ 14 milhões no Festival de Cinema de Toronto do outono passado). A24 e Focus estão programados para pensar de forma independente e fazê-lo. Mas tal como o sucesso da Miramax, nos anos 90, mudou Hollywood, o triunfo destes dois filmes tem uma implicação mais ampla, porque mina o medo e o cinismo de toda a indústria sobre o futuro do cinema. Imagine se a Netflix tivesse comprado “Obsession” no TIFF – o som de ninguém falando sobre isso agora seria ensurdecedor em seu silêncio. E eu diria que A24, depois de “Marty Supreme” e “The Drama” e agora de “Backrooms”, está entrando em toda a sua era Miramax, o lugar onde tem a chance de dobrar a cultura e a curva do teatro.
Então, vamos deixar de lado as reclamações e as reclamações sobre o streaming e sobre como os jovens não gostam de filmes. Não há dúvida de que, para o cinema prosperar, a indústria precisa evoluir, começando com o retorno à crença religiosa no poder das janelas. (Se você atrasar o lançamento em casa…eles virão!) Mas, principalmente, precisamos voltar a fazer os tipos de filmes que as pessoas procuram porque querem ser surpreso. “Backrooms” e “Obsession” são engenhosos o suficiente para provar que o grande público realmente deseja algo artístico. Algo fora da caixa. Por um momento e talvez mais, esses filmes deveriam unir todos dizendo: Foda-se a caixa.
