Mudanças notáveis estão em andamento no Festival Internacional de Cinema do Panamá (IFF Panamá), que acontece de 9 a 12 de abril deste ano. Numa homenagem à riqueza do cinema documental em toda a região e fora dela, o festival está a introduzir uma competição internacional para filmes de não-ficção, apenas mais um passo na expansão do seu programa para uma diversidade de vozes internacionais.
Agora em seu 14o edição, o festival abre com o documentário “Runa Simi”, do peruano Augusto Zegarra. O documentário teve sua estreia mundial em Tribeca, onde Zegarra levou para casa o Prêmio Albert Maysles de diretor de documentário, seguido de uma série de prêmios de outros festivais. Leticia Tonos, da República Dominicana, encerra a festa com seu biomusical “Milly, a Rainha do Merengue”.
“Runa Simi” acompanha Fernando Valencia, um radialista de Cusco, que decide dublar “O Rei Leão” em quíchua ao lado de seu filho Dylan, transformando o projeto em um ato de preservação linguística e em um poderoso vínculo entre pai e filho. Valência e o seu filho estarão presentes na abertura do festival, que terá lugar no emblemático Teatro Nacional.
“Estamos voltando ao Teatro Nacional, que estamos equipando com ótimos equipamentos, ótimo som e uma tela grande”, disse Pituka Ortega-Heilbron, presidente do conselho de administração da Fundação IFF Panamá.
Refletindo sobre os 14 anos do festival, ela comentou: “Viemos para ficar – graças ao forte apoio que recebemos de cineastas locais e internacionais, o festival não é mais opcional; é essencial”.
A exibição de cerca de 40 filmes de toda a América Latina, Europa, Ásia e até África, terá lugar este ano principalmente no novo complexo da Cidade das Artes, inaugurado no ano passado pelo Ministério da Cultura do país. “Exibiremos filmes aqui, bem como no Teatro Nacional e no Museu do Canal”, observou Karla Quintero, diretora executiva do IFF Panamá, que acrescentou que o festival continua em sua tentativa de atrair o público mais jovem. Planeja uma exibição ao ar livre no Bio Museum, projetado por Frank Gehry, localizado na Calçada Amador, frequentada por famílias.
“O outro local ao ar livre é um bairro nos subúrbios chamado San Miguelito, onde exibiremos o filme de animação ‘Olívia e o Terremoto Invisível’, um filme familiar espanhol sobre a ansiedade nos jovens e como a família e a vizinhança ajudam a neutralizá-la”, disse ela. Outro filme voltado para jovens no programa é a comédia de terror tailandesa “A Useful Ghost”.
Estará em competição um recorde pós-pandemia de sete filmes panamenhos, graças às novas iniciativas que impulsionaram a produção cinematográfica no país. Liderando o ataque está “Paraíso Tropical”, o filme mais pessoal de Abner Benaim (“Plaza Catedral”) até hoje, um documentário-thriller psicológico sobre um ataque de 1994 no Panamá e seu impacto duradouro sobre os sobreviventes, as famílias e a comunidade.
Entre as estreias internacionais estão “Saloma”, dirigido por Miguel González, um documentário que homenageia o interior do Panamá, a memória familiar e as raízes rurais e “Sana y Salva”, do porto-riquenho Arí Maniel Cruz, uma comédia dramática que acompanha uma imigrante dominicana grávida que chega clandestinamente a Porto Rico. A esses títulos se junta o vencedor do Cannes Un Certain Regard, “O Olhar Misterioso do Flamingo”, do Chile, que marcará sua estreia na América Central no festival.
A artista gráfica Mariana Núñez, colaboradora frequente do festival, desenvolveu um conceito visual que evoluirá para a celebração do seu 15º aniversário no próximo ano, um marco para o festival. A fundação, liderada por Ortega-Heilbron, pretende funcionar como uma espécie de Instituto Sundance onde serão alimentados novos projetos e cineastas, contribuindo em última instância para o desenvolvimento cultural do país.
Jayro Bustamante, da Guatemala, retorna ao festival com sua última obra “Montanhas de Fogo”, que investiga questões indígenas. Recentemente, ele defendeu o apelo, ao lado do líder de “Frankenstein”, Oscar Isaac, e milhares de pessoas de toda a Ibero-América, para que a Guatemala aprovasse uma lei cinematográfica.
A Guatemala junta-se ao esforço de toda a região para criar quadros jurídicos para as suas indústrias audiovisuais. A FIPCA, Federação Ibero-Americana de Produção Cinematográfica e Audiovisual, apontou recentemente “dados claros e mensuráveis” em apoio às iniciativas. Citou como a República Dominicana, após a implementação da sua lei cinematográfica, viu o seu sector aumentar o PIB nacional em 0,32%, enquanto no Panamá, o sector audiovisual faz parte das indústrias criativas, que representam cerca de 6% do PIB. Na Costa Rica, estas indústrias representam aproximadamente 3% do PIB.
As sessões da Indústria do IFF Panamá, realizadas em 9 de abril, incluirão painéis, palestras e uma masterclass do argentino Manuel Abramovich (“Pornomelancholia”), vencedor do Urso de Prata da Berlinale em 2019 por seu curta “Blue Boy”.
A vice-ministra da Cultura, Arianne Benedetti, e Sheila Gonzalez, diretora da Diretoria Nacional de Cinema, darão início ao Dia da Indústria com a moderação de Ortega-Heilbron, onde discutirão o papel do Estado no fortalecimento do ecossistema audiovisual do Panamá, abordando incentivos, financiamento, treinamento e distribuição.
Angélica Cervantes, diretora sênior, membro e relações da indústria da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, dará uma visão prática da Academia – como funciona, como ingressar e como inscrever um filme para o Oscar, desde a elegibilidade até a consideração.
Outro grande destaque será o painel Cinema em Tempos de Cólera, que explorará o cinema como espaço de memória, resistência e transformação em tempos de tensão social e política. Os diretores de “Esta Isla” de Porto Rico, Cristian Carretero e Lorraine Jones, juntam-se a Bustamante e Zegarra para discutir as escolhas éticas e criativas por trás de seu trabalho, em uma conversa moderada por David Hernández Palmar.
Na conversa Inside the Deal, Leslie Cohen, ex-executiva do Mediapro Studio, conversará com Ortega-Heilbron sobre como projetos com potencial são identificados, acordos negociados e filmes posicionados na indústria global – oferecendo insights sobre como eles se conectam com oportunidades de distribuição internacional.
‘Milly, Rainha do Merengue’, Cortesia de Lineas Espirales Prods.
