O mundo do entretenimento coreano já percorreu um longo caminho desde que “Gangnum Style” colocou dançarinos galopando ao redor do mundo há quase 15 anos.
Os líderes coreanos da indústria de conteúdo de ambos os lados do Pacífico reuniram-se no início deste mês no London West Hollywood para fazer um balanço do rápido progresso do país como exportador de música, filmes, programas de TV, material curto e outros conteúdos digitais que penetram na Hollywood tradicional.
O K-Entertainment Industry Summit foi apresentado pela CJ ENM, um dos poucos conglomerados sul-coreanos que criaram um ecossistema robusto para a produção e distribuição de conteúdo K. É parte de uma onda crescente de influência da diáspora asiática que está impulsionando a inovação na mídia, desde dramas verticais até o comércio eletrônico transmitido ao vivo e o boom das histórias em quadrinhos dos webtoon.
Um exemplo citado durante a cúpula de meio dia foi a performance boffo no ano passado de “Kpop Demon Hunters”, da Netflix, um filme de anime enraizado no folclore coreano.
“Vamos nos livrar da noção de que isso é uma exceção e apenas olhar para o que é. É uma excelente narrativa com animação inovadora”, disse James Shin, presidente da HYBE America Studios. “Eles tinham as aspirações dos maiores musicais. Como conseguimos isso e ao mesmo tempo aderimos a toda essa ideia de autenticidade? São esses pequenos detalhes. É a beleza e a especificidade” que fizeram “Kpop Demon Hunters” se destacar.
Hyonbae Park, CEO da CJ ENM America, abriu o evento apenas para convidados em 14 de maio com a observação de que, em sua opinião, o primeiro ano do boom do conteúdo K foi 2012, quando Psy eletrificou as pistas de dança ao redor do mundo com o grande sucesso “Gangnam Style”. Esse sucesso pegou uma onda no YouTube que deixou o mundo saber o quanto a arte, a mídia e a cultura estavam explodindo na Coreia.
Desde 2012, o filme coreano “Parasite” levou o Oscar de melhor filme e a série dramática “Squid Game” estabeleceu recordes para a Netflix. 2012 também foi o primeiro ano em que a CJ ENM sediou seu festival de fãs KCON em Los Angeles, que se expandiu para eventos em Nova York, Japão, Paris e Cidade do México nos últimos anos.
“Quando cheguei aos Estados Unidos pela primeira vez, em 1990, morava em uma pequena cidade em Nova Jersey. Eu era um dos poucos asiáticos de lá. As pessoas vinham até mim e perguntavam: ‘De onde você é?’ E eu diria ‘Coreia’, e muitas pessoas [would] diga: ‘Coreia, isso é um país?’… Avançando para 2026, ninguém mais pergunta o que é a Coreia”, disse Hyonbae Park. “Hoje, o entretenimento coreano está em toda parte e todo mundo adora.”
Isso não quer dizer que não existam obstáculos e barreiras culturais. O K-pop como gênero passou por declínios inevitáveis após um boom de uma década.
“Acho que as pessoas que não sabem o que é o K-pop acham que é um nicho muito jovem. Mas se você olhar para o seu alcance global e [how] transcendeu todo o mundo, você pode ver que a faixa etária é uma lacuna maior”, disse John Kim, vice-presidente de marketing e distribuição da UMG/Interscope Records. “Ele atinge adolescentes entre 40 e 50 anos. Eu cresci no K-pop, meu filho cresceu no K-pop, então agora é geracional.”
Para as marcas, as oportunidades relacionadas ao K-pop podem ser estimulantes porque são percebidas como estando na vanguarda da cultura jovem global.
“Olhamos para o K-pop e para um artista particularmente único para nos conectar com uma nova geração com novos valores”, disse Michael Traynor, vice-presidente de Hennessy da Moët Hennessy USA, que fez parceria com o ex-ídolo do K-pop Jackson Wang.
“Vimos uma diversidade extrema, todos os dados demográficos diferentes, todas as idades diferentes, e um fandom que novamente comprou não apenas a experiência, mas eles queriam mais. Então, entregamos isso e criamos, ano após ano, diferentes itens de colaboração que realmente falaram com Jackson e seu fandom”, disse Traynor. “Tudo, desde conteúdo especial até garrafas de edição limitada, até mesmo uma música, nos permitiu ir muito mais fundo com seu público do que apenas um endosso regular e mostra o poder que existe não apenas globalmente, mas aqui nos EUA”
Tara Klee, diretora de turnê global da AEG Presents, concordou que os fãs de K-pop são criadores de tendências.
“Eles têm uma voz e é realmente poderosa”, disse ela. “Há muitas oportunidades com marcas especificamente e em patrocínios. Os fãs de K-pop são o sonho para isso, porque querem chegar oito horas mais cedo e ficar na fila.”
Danielle Kreinik, vice-presidente sênior de televisão da Jerry Bruckheimer Television, disse que a força do fandom em torno das estrelas do K-pop é atraente para produtores e plataformas. A Bruckheimer TV está produzindo uma adaptação para o idioma inglês do drama K de sucesso “Extraordinary Attorney Woo”.
“Adoraríamos poder associar uma estrela coreana a alguma coisa, especialmente alguém do mundo K-pop. É realmente emocionante ver essa base de fãs, porque essa base de fãs [is] o que você quer levar quando estiver trazendo pacotes”, disse ela.
Sera Tabb, chefe de televisão global da Webtoon Productions, alertou que o fandom de conteúdo K não é monolítico. As adaptações ocidentais de conteúdo asiático precisam compreender a essência da peça. Felizmente, com as mídias digitais e sociais, existe um ciclo de feedback 24 horas por dia, 7 dias por semana.
“O que notamos é que cada pedaço individual de IP tem sua própria cultura, porque há uma seção de comentários no Webtoon. Quando você percorre cada episódio, no final, as pessoas fazem comentários. Para nós, como adaptadores… podemos acompanhar em tempo real como as pessoas estão respondendo a determinados momentos dos personagens, qual é o envolvimento ao longo da história dos quadrinhos, e isso é muito significativo para nós”, disse Tabb.
Jon Wax, vice-presidente executivo de televisão original internacional da Disney Entertainment, citou a Coreia e o Japão como grandes áreas de foco para a estratégia de conteúdo global da Disney. The Mouse está investindo em conteúdo pan-asiático com o objetivo de construir força regional em um mercado competitivo para streaming de conteúdo. Ele apontou para o sucesso de uma propriedade exclusiva de conteúdo K, “Battle of Fates”, um game show no qual médiuns coreanos, leitores de cartas de tarô e similares competem para
“Certamente, como streamer global, se algo tende a viajar, isso é atraente para nós, mesmo que esse não seja o objetivo de todos. [show]”, disse Wax. “Japão e Coréia são duas áreas de foco para nós. E isso significa que mesmo dentro da região, se não do mundo, esperamos que o conteúdo possa viajar um pouco mais para o Sudeste Asiático e para lugares que esperamos chegar com mais originais.”
(Foto: VariedadeCynthia Littleton, Jon Wax, da Disney, Sera Tabb, do Webtoon, e Danielle Kreinik, da Jerry Bruckheimer Television, no K-Entertainment Industry Summit em West Hollywood em 14 de maio.)
