Léa Mysius traz o caos familiar para a competição de Cannes com o suspense tenso ‘The Birthday Party’

A diretora Léa Mysius marca sua estreia na competição de Cannes com “The Birthday Party”, um thriller atmosférico sobre invasão de domicílio adaptado do romance de 2023 de Laurent Mauvignier.

Hafsia Herzi estrela como uma mulher que chega em casa com uma grande surpresa quando Benoît Magimel e seus dois irmãos invadem seu aniversário. Também com Monica Bellucci e Bastien Bouillon, o filme começa com uma nota de alta tensão e nunca para.

“Adorei o aspecto da festa de aniversário do livro”, diz Mysius. “Apesar de tudo, eles ainda acabam dando uma festa. Então, de repente, tudo acelera. Há algo muito real na erupção da violência. Você está tomando uma bebida, as pessoas estão conversando e de repente elas começam a bater umas nas outras. Tudo fica fora de controle.”

Juntamente com seus próprios filmes, Mysius também co-escreveu “Emilia Perez” para Jacques Audiard, “The Stars at Noon” para Claire Denis e “Ismael’s Ghosts” para Arnaud Desplechin. Ela planeja continuar esse trabalho.

Variedade conversou com Mysius antes da estreia mundial de seu filme em Cannes.

Quando você lê um livro pensando em uma adaptação, o que exatamente você procura?

O que realmente me impressionou, além da história, foi o estilo de Laurent. Se não gosto do estilo, não quero realmente me adaptar. Isto também foi algo que eu nunca teria ousado escrever, embora permanecesse profundamente enraizado no interior da França, que reconheci imediatamente. Parecia algo entre “Uma História de Violência” e “Festen”, mas com um realismo que pendia para o cinema de gênero. Li em dois dias e liguei para o produtor dizendo: “Preciso fazer isso imediatamente”.

O livro é muito atmosférico e muito descritivo. Como você adaptou isso para a tela?

Quando extraí o esqueleto do roteiro, ele poderia ter se tornado um filme bastante clichê sobre invasão de domicílio no estilo americano. Mas o que há de extraordinário no livro é tudo o que envolve os personagens: as longas frases, as divagações, os flashbacks. Como eu não estava usando flashbacks, ainda precisávamos entender algumas coisas sobre eles sem tornar o diálogo excessivamente explicativo. O poder do cinema comparado à literatura é realmente o poder da incorporação – um olhar de um ator vale mais que mil palavras. Então isso realmente se tornou um filme de atores.

E esse projeto pareceu diferente e novo?

O confinamento. A configuração fechada. Isso foi realmente difícil e o aspecto mais desconhecido. Meus filmes são geralmente muito físicos, acompanhando corpos em movimento pelo espaço. Aqui eu me tranquei. O desafio passou a ser: como você ainda filma corpos dentro de um espaço confinado de uma forma que sempre parece nova? Como você faz as pessoas viajarem emocional e visualmente enquanto as prende fisicamente? E como você se afasta do realismo estrito sem fazer algo teatral, porque cinema teatral realmente não é minha praia?

De certa forma, todos os seus filmes são sobre controle – então, um thriller de invasão de casa claramente se encaixa nesse perfil.

Absolutamente. Todos esses personagens acabaram em suas vidas sem realmente escolhê-los – a vida os empurrou para essas situações. E ao longo do filme eles conseguem recuperar um pouco do controle, ou talvez perdê-lo. Mas, novamente, talvez perder o controle seja uma forma de recuperá-lo. E sempre fica a pergunta: não deveríamos nos entregar a algo mais apaixonante? Mas a paixão não é inerentemente violenta?

E isso alimenta a tensão.

Laurent cria tensão com suas frases muito longas, fazendo até referência ao paradoxo de Zenão, a flecha que se aproxima mas mais devagar. A questão era como traduzir isso para o cinema, como dobrar e distorcer o espaço e o tempo. Quanto mais entramos na festa, mais ansiosos ficamos, mais tudo distorce. Eu queria que o espectador passasse por essa sensação de desrealização. O filme torna-se uma experiência sensorial, algo quase atemporal. E quando falo em perda de controle, é também uma questão de forçar o espectador a se deixar levar pela história.

O filme é muito equilibrado. Os vilões são assustadores e estranhamente simpáticos.

Foi muito importante para mim que cada personagem contivesse sombra e luz – muito concretamente, todos eles têm coisas pelas quais se censurar, nenhum é moralmente imaculado. Isso foi especialmente importante com as personagens femininas, porque em muitos textos as mulheres ainda recebem uma pureza subjacente, o que considero um pouco misógino. Todo mundo tem um lado monstruoso. Se você adotar o ponto de vista de cada personagem, eles estarão bem à sua maneira. E é isso que também é assustador.

Você sempre trabalha em estreita colaboração com seu parceiro, o DP Paul Guilhaume, e sua irmã, a designer de produção Esther Mysius. Este filme é sobre uma família – e feito por uma também.

Além desses dois, há uma turma que aos poucos se formou e se tornou realmente uma família também. Todo mundo se conhece. Isso é maravilhoso – porque confiamos uns nos outros – e também um pouco estranho, porque há algo estranho que circula dentro das famílias. O fato de Esther ser minha irmã gêmea significa que ela sabe exatamente de onde vêm todas as minhas ideias, mas ela tem personalidade própria, então ela traz coisas novas. Eu crio esse mesmo tipo de família com os atores, ficando muito próximo deles há anos. E com atores mais jovens é ainda mais importante, porque filmar é uma experiência muito intensa, então não posso simplesmente abandonar as pessoas depois de algo assim.

O seu processo muda ao escrever para cineastas como Jacques Audiard e Arnaud Desplechin?

Não, é completamente diferente – tento absorver o estilo deles. Com Desplechin tive até que tomar cuidado para não escrever muito como ele, até porque os próprios cineastas estão tentando não se repetir! O trabalho envolve muita discussão, entendendo sua perspectiva. Eu escrevo visualmente e forneço muitas imagens – algumas delas, outras minhas – e então eles fazem suas próprias coisas com isso, o que me deixa completamente satisfeito. A imaginação não tem fundo; quanto mais você escreve, mais imagens você cria.

O que vem a seguir? Você continuará seu trabalho paralelo de roteirista?

Estou escrevendo uma peça teatral com Benjamin Millepied que combina dança, teatro e canto, o que acho incrivelmente emocionante. Sempre continuarei escrevendo para outras pessoas, mas isso deve evitar ser repetitivo e abrir novas coisas de forma criativa. Estou prestes a começar a escrever um novo filme, embora para mim seja sempre difícil começar antes de realmente exibir o atual – o filme não existe completamente até que seja visto.